Hreyfimyndir eru til baka ... og heitt!
Ef þú ert aðdáandi af sýningunni Mad Men eða hefur séð opnunina þá hefurðu séð hreyfimyndir.
Hreyfimyndatökur voru öll reiði á tíunda áratugnum (þar af leiðandi útlit fyrir Mad Men röðin sem sett voru á auglýsingasvæðinu á 1960) og voru vinsælar í kvikmyndum, sjónvarpsþáttum og auglýsingum.
Þú hefur séð fullt af þeim, nú þegar þú hefur sett grafíkina með hugtakið. Þau eru enn einu sinni í sjónvarpi, auglýsingum, kvikmyndum, vefsíðum og öðrum sjónrænum miðlum.
Er það að þeir eru aftur? Eru þeir aftur tilfinning um einfaldari daga? Eru þeir bara sjónrænt ánægjuleg og þess vegna hafa þeir fundist aftur? Sumir munu segja að þeir fóru aldrei í burtu og það er satt en þeir eru heitur aftur og sérhæfða hæfileika er nauðsynlegt til að búa til þau.
Ef þú hefur furða hvernig það er gert og hvernig þú getur tekið þátt í að búa til þessi verkefni, hér eru dæmi og vísbendingar frá sumum sérfræðingum á þessu sviði.
Hvað eru hreyfimyndir?
Ekki aðdáandi Mad Men og þú hefur aldrei séð opnunina? Hér eru nokkur dæmi um hreyfimyndir frá fortíðinni ...
"Það er fjör," gætir þú sagt. Jæja, já ... og nei. Hreyfimyndir eru að nota myndskeið, grafík og fjör tækni til að búa til tálsýn um hreyfingu. MG er venjulega úthlutað sem lýsingu fyrir kvikmynda- eða sjónvarpsop, ásamt þema lagi eða skora, jafnvel þótt allar myndirnar séu bara myndir eins og með flottan 1966 Batman opnun.
Saul Bass
Maður getur ekki talað um hreyfimyndir án þess að minnast á það Saul Bass (8. maí 1920 - 25. apríl 1996). Saul var grafískur hönnuður og kvikmyndagerðarmaður, kannski best þekktur fyrir hönnun sína á kvikmyndatökum og kvikmyndatöflum.
Ég hafði ánægju af að tala við Sál við nokkrum sinnum en vissi í raun ekki að það væri hann. Hann virtist bara eins og mjög þægilegur eldri maður, sem talaði við mig um fæðingarstað okkar, Bronx, New York, líf, Yankees og önnur efni sem ekki eru atvinnugreinar. Hann kynnti aldrei sjálfan sig en myndi alltaf viðurkenna mig á samfélagslegum atburðum iðnaðarins og það var ekki fyrr en annar eldri heiðursmaður sagði um hvernig "Sál hafði líkað við mig", að ég áttaði mig á að ég hafði nokkrar burstar með mikilli. Ég hafði aldrei kallað hann með nafni, valið að segja bara "hey!" Eða "hvernig ertu að gera"! "Í hvert skipti sem við hittumst.
Ég spurði þessa heiðursmanna um hvað Sölus var eftir og hann stóð dumbfounded. Hann sagði með undrun, "þú vissir ekki að þú hefðir verið félagi með Saul Bass?"
Ég held að það sé enn einu sinni ennþá að því stærri sem þau eru, því minna sem þeir þurfa að tala um hversu mikil þau eru. Því miður sá ég aldrei Saul aftur þegar hann lést stuttan tíma síðar. Ég hefði líklega verið svolítið tunglbundinn og vissi að ég væri að tala við Saul Bass. Kannski er ég ekki sama hvað hann líkaði við að skjóta gola með mér.
Sál vann fyrir nokkrum af stærstu kvikmyndagerðarmönnum Hollywood, þar á meðal Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick og Martin Scorsese. Meðal frægustu titillaröðanna hans eru hreyfimyndirnar sem brotnar eru út úr herópískum fíkniefni fyrir Preminger's The Man með Golden Arm, einingin sem kappaksturinn er upp og niður, sem á endanum verður háskotsspjald af byggingu Sameinuðu þjóðanna í Norður-Hitchcock með Northwest, og ósamþykkt texta sem kynþáttar saman og sundur í Psycho.
Hann hannaði einnig nokkrar af helgimyndustu fyrirtækjatölvunum í Norður-Ameríku, þar á meðal AT & T "bjalla" merkið árið 1969, sem og AT & T's "Globe" merkið árið 1983, eftir að Bell System hafði brotið. Hann hannaði einnig Continental Airlines '1968 "jetstream" merkið og United Airlines' 1974 "tulip" merkið, sem varð nokkuð þekktasta flugvélaiðnaðarmerki tímabilsins.
Hér eru nokkur speki frá Saul sem mun hafa áhrif á hvernig þú lítur á að búa til ...
Ég þurfti bara að bæta smá hrós til Sál hjá B. Hilmers og skólaverkefni sem hann gerði í stíl Sauls og blandaði grafík og tónlistarstíl í Star Wars titil röð ...
Ný kynslóð lærir frá skipstjóra og bætir eigin snúningi sínum!
Aðrar hreyfimyndir grafískar hönnuðir ...
Þó að þeir séu enn á lífi til að tjá sig, hélt ég að ég myndi setja nokkrar spurningar til þriggja velgengna MG hönnuða sem ég vissi. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) og Alex Kohli (AK) hafa unnið með táknrænum vörumerkjum og kvikmyndum í gegnum starfsferil sinn og ég vildi að þau, eins og Saul, væru að hvetja næstu kynslóð með því að tala um hvernig þau gerðu það í MG og þeim tækjum sem þau nota með tækni í dag.
Fyrsti spurningin mín til allra var, "hvernig komstu að því að taka þátt í hreyfimyndir?"
DC: Ég bjó í Hollywood, hafði um 10 ár prenta grafískan hönnunar reynslu og leitast við að taka aðra stefnu með hönnunarmöguleika mínum. Eftir að hafa séð upphaf titla fyrir 1996 "Island of Doctor Moreau" eftir Kyle Cooper,
Ég var algerlega innblásin og átti nýjan starfsferil að leitast við. Á þeim tíma vissi ég ekki hvernig ég ætti að fara um það, en áttu nokkra vini sem voru að gera eigin innrás sína í kvikmyndaiðnaðinn.
Á þeim tíma voru nokkrar háþróaðir sérkerfi sem ég var að heyra um Quantel, Harry og Henry sem voru ekki til staðar. Vinur sagði mér um lítið þekkt forrit sem kallast síðan CoSa After Effects sem myndi keyra á Mac. Þegar ég náði afrit af After Effects sem það var í eigu Adobe, gat ég ekki fengið það til að keyra almennilega á minni Mac.
Ég fann síðar innblástur og kennslubók um hreyfimyndir og eftirverkanir af eiginkonu og eiginkonu Chris & Trish Meyer, sem stofnaði síðar MGLA (Motion Graphic Artist hóp Los Angeles). Ég gekk til liðs við hópinn 1999. Chris & Trish Meyer hafa gefið út nokkrar fleiri bækur um hreyfimyndir, en ég tel að þeir hafi síðan flutt frá LA svæðinu.
MGLA hefur nú þróast í Adobe hópskalli DMALA (Digital Media Artist of Los Angeles) og er hýst hjá Ko Maruyama.
Það var ekki fyrr en haustið 2001 eftir að ég hafði verið látin laus við prentvinnsluverkefnið mitt sem ég ákvað að verða alvarlegur, taktu þér tíma til að læra After Effects almennilega með nýju, öflugri Mac G4 minn og sjáðu hvort ég gæti haldið áfram að hreyfa grafík . Ég fjárfesti í Total Training Video röð fyrir After Effects og reyndi að læra eins mikið og ég gat í gegnum myndbandið, ásamt nokkrum öðrum tæknibækur sem voru út. Ég gerði upp verkefni og eftir um 3-4 mánuði settu saman kynningu og byrjaði að sækja um vinnu.
Að lokum fékk ég nokkrar hlé með alvöru verki, sumum myndskeiðum, valmyndum og hreyfimyndir fyrir DVD og unnið á nokkrum sjálfstæðum kvikmyndum.
JK: Ég er með BFA í kvikmynd og fjör frá RIT. Á 3. ári kvikmyndaskólans á meðan ég var að vinna í galleríinu á háskólasvæðinu sýndi einhver mér Hot Hot Heat myndbandið, "No Not Now" eftir MK12 og ég var hrokafullur.
Ég byrjar strax að kanna þeirra staður og fundust gems eins og Ultra Love Ninja og Softcore Sweater Porn (sem ég nota enn sem dæmi þegar ég er að tala um Morgaph).
Hreyfing Hönnun er í grundvallaratriðum 2 sviðum sameinuð; grafísk hönnun og fjör / kvikmynd. Í því skyni að vera vel versed: sterk grafísk hönnun menntun eða jafngild raunveruleg veröld reynsla er fyrstur. Að minnsta kosti þarftu nauðsynleg atriði; litaritun, 2D og 3D hönnun, leturfræði, ristakerfi, mynd og útlit.
Á fjörhliðinni er gott að byrja með grundvallaratriði eins og heilbrigður. Ég byrjaði sem hefðbundinn fjör, sem felur í sér að læra 12 grundvallarreglur eða fjör . Það er þá spurning um að beita þeim að mismunandi miðlum.
Ég reyndi síðar með 3D og lærði síðan After Effects, sem nokkuð breytti öllu fyrir mig. Ég myndi fara eins langt og að segja ef þú þekkir ekki eftir áhrif, þá ertu líklega ekki að geta búið til. Það er grundvallarverkfæri miðlungs svipað blýant - það er bara nauðsynlegt. Já, þú getur búið til í öðrum fjölmiðlum eins og stopphreyfingum eða handteikningum eða jafnvel öðrum hugbúnaðarpakka eins og glampi, en jafnvel verkefni eins og þær eru venjulega "lokið" í After Effects.
Endanleg þáttur er traustur skilningur á kvikmyndatungumálum og frásögnum. Ég myndi mæla með skapandi skrifa námskeiðum, handritshöfundum, handritum fyrir fjör og jafnvel beina námskeiðum.
Þú getur haft ótrúlega hönnun með mjög einföldum næstum archaic fjör og meirihluti fólks mun hugsa það er frábært. Öfugt - þú getur haft miðlungs hönnun og færðu það á svona glæsilegan og tilfinningalegan hátt og gefur það þyngd og eðli að hönnunin verði annar.
AK: Allir svör við þeirri spurningu koma með fínn prenta hellir: "Einstök niðurstöður geta verið mismunandi."
Ég byrjaði í kvikmyndaskólanum (BFA, Syracuse University), með áherslu að mestu leyti á hreyfimyndum. Það var rétt þegar tölvur voru bara að koma á vettvangi sem sjónverkfæri. Ég þurfti að velja allt þetta upp á eigin spýtur.
Sérhver vinnuveitandi sem ég hafði á tuttugasta áratugnum samþykkti að láta mig hafa lykilinn fyrir stúdíóið, þannig að ég gæti verið seint á hverju kvöldi og trudge gegnum námskeið um allt sem ég vissi ekki (það var hvernig ég lærði 3D, After Effects, HTML, Flash , gagnvirkt margmiðlun, ólínuleg útgáfa, hljóðrásarhönnun, osfrv.).
Ég fann alltaf leið til að komast í fyrsta viðtalið. Því hraðar sem ég bætti við við hæfileikann minn, því fyrr sem þeir höfðu nýtt samkeppnishæfni í eigin húsnæði (auðvitað gerði ég einnig samning um 6 mánaða launatilkynningar, þar sem ég er frekar fljótleg rannsókn).
Ef ég var að leita að skóla núna, myndi ég vilja skóla með öflugri samþættri námsáætlun sem gæti sameinað námskeið sem miða að framtíð kvikmyndagerðarmanna, hljóðverkfræðinga, grafískra hönnuða og lýsingarstjóra. Ég veit ekki hvað þú vilt hringja í þessa gráðu, en það myndi fá þig mjög langt!
"Hvaða námskeið ætti fólk að taka til að læra MG og hvers konar hugbúnað ættu þau að vita?"
DC: Námskeið í eftirfylgni til að byrja og eftir því hvers konar vinnu þeir vonast til að gera, kannski Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D og kannski með því að gefa út CS6 Flash Pro og getu sína til að flytja út JavaScript og HTML5 , það gæti samt verið annað líf fyrir Flash ef þú hefur áhuga á gagnvirkni eða leikþróun.
Í dag eru tilviljun endalausir auðlindir til að læra eitthvað á netinu, Lynda, Video Copilot, YouTube, kennsluleiðbeiningar Adobe, osfrv. Nú eru flestar listaskólar og háskólakennsluáætlanir að bjóða námskeið í hreyfimyndum ásamt sérgreinaskólum eins og myndbandssýningu, Gnomon, DAVE skóla og Mitt Romney samþykkti, Full Sail.
Það virðist sem margir af þessum sérgreinaskóla eru að dæla út fullt af krökkum inn í nokkuð núverandi ógnvekjandi vinnumarkað. Ég hef unnið með fullt af þessum krökkum í nýjustu starfi mínu og ég hef heyrt að sum þeirra skráðra útskrifaðra vinnumagnanna gætu eldað nokkuð, eða að minnsta kosti eru útskriftarnema þeirra ekki allir í starfi í störfum sem þeir þjálfaðir fyrir.
Ég er að finna núna, mikið af innganga-stigi framleiðslu vinnu er nú að vera út uppspretta til Indlands og Asíu eins og allt annað í Bandaríkjunum.
Hreyfimyndir geta verið mjög almennar hugtök í sumum, þar á meðal allt frá:
- 2D fjör
- grafík og lógó fjör
- titlar og texta fjör
- mynd mynd fjör
- gagnvirkt fjör - vefur, farsíma, DVD, söluturn
- teiknimynd fjör
- 3D fjör / CG
- 3D hreyfimyndir
- sjónræn áhrif / VFX
- samsetning fyrir kvikmynd eða myndband
- fylgjast með og passa að flytja
- rotoscoping
- mála - hreinsa upp / endurreisa fyrir kvikmynd
Ég persónulega kjósa að takmarka hugtakið hreyfimyndir til:
- 2D fjör
- grafík og lógó fjör
- titlar og texta fjör
- mynd mynd fjör
- samsetning fyrir kvikmynd eða myndband
- gagnvirkt fjör - vefur, farsíma, DVD, söluturn,
- grunn 3D hreyfimynd af texta og grafík
Mér finnst, hinir falla undir mismunandi flokkum þeirra eins og sjónræn áhrif, eftirvinnsla fyrir sjónræn áhrif og aðrir.
Svo fer eftir skilgreiningu á hreyfimyndir og hvaða sérstöku þarfir verkefnisins eru, hvað fjárhagsáætlunin er, hvað þú sérhæfir sig í og hvað þú ert vandvirkur með, fer eftir því sem tekur þátt í að búa til lausnina og hvaða hugbúnaður er notaður.
Hugbúnaður eins og:
- Eftir áhrif
- Flash
- Hreyfing
- Nuke
- Hrista
- Brennsla
- Logi
- Reykur
- Silhouette
- Mokka
- Maya
- 3D Max
- Kvikmyndahús 4D
- Ljósbylgja
- Softimage
Ég nota persónulega til hreyfimyndir: After Effects, Flash og Motion, einnig Photoshop, Illustrator og Freehand til að búa til un-animated eignir.
A einhver fjöldi af hreyfingu grafískur hönnuðir nota Cinema 4D fyrir undirstöðu 3D líkan og fjör texta og grafík
Til að framleiða eftirlit fyrir sjónræn áhrif, hef ég notað After Effects, Silhouette og Mokka.
Nuke er núverandi sjónræn áhrif compositing hugbúnaðar sem valið er af flestum helstu VFX vinnustofum ásamt Maya og 3D Studio Max fyrir alla CG þætti.
JK: Það fer eftir verkefninu og hægt er að nota margs konar miðla; lifandi aðgerð kvikmynd, vídeó, stafræna mynd, hand dregin list, málverk, 2D eða 3D stafræn fjör og jafnvel stöðva hreyfingu.
Hugbúnaðurinn sem valinn er hér að framan er After Effects með Cinema 4D eða svipuðum 3D pakka sem liggja að baki. Cinema 4D hefur orðið hefðbundin og næstum staðall vegna þess að það er notalegt og vingjarnlegt verkfæri sem eru hönnuð sérstaklega fyrir hreyfingarhönnuðir - þeir hafa jafnvel "Mograph" mát. Það virkar einnig mjög vel með After Effects og öfugt og gerir því kleift að hefja sögur í einu og kláraðu í hinni.
Í stúdíónum mínum notum við venjulega AE, C4D, Maya Mocha Pro og Flash á meðan útgáfa er í Final Cut Pro eða Premiere. Við notum Dragon fyrir stöðva hreyfingu, Dropbox fyrir ytri samvinnu, Google Docs fyrir forskriftarþarfir og einfaldar txt skrár fyrir nánast allt annað.
AK: Ég hef gengið í besta hrynjandi míns með skrímsli Mac Pro sem leyfir mér að hoppa óaðfinnanlega frá Final Cut til After Effects, frá Photoshop til Cinema 4D, eða Soundtrack til Garage Band.
Forvitinn hlutur um að vera grafískur myndlistarmaður er að mikilvægasti hæfileikinn er að hlusta. Rekstrarstjóri, skapandi forstöðumaður, viðskiptavinur, rithöfundur ... allir hafa aðra röð af myndum í höfðinu. Þú þarft fínstillt viðtalskunnáttu til þess að stilla upp, "bara nákvæmlega hvað erum við að reyna að flytja hér?"
Stundum er erfiðasti hluti þessarar tónleikar að fá alla aðra til að hætta að lýsa því hvað vettvangur ætti að líta út og einbeita sér bara að því að skilgreina skilaboðin sannarlega. Til dæmis, þegar handritið sýnir tvær þættir af eintakinu með "Graphic of Pie Chart" verður það mjög langur fyrirframframleiðsla fundur.
"Segðu okkur frá einhverjum verkefnum"
DC: "Windows Media 9" Sjósetja blettur. Ég var undirverktaki af félagi mínum til að framleiða ævintýraleg orðatiltæki sem notaður var í mikilli orkuframleiðslu fyrir Microsoft til að frumraun Windows Media Series 9 (kaldhæðnislega framleitt á Mac og afhent sem Quicktime skrár).
Fréttablaðið var kynnt á stórum sniði í stórum fjölmiðlum, en það var sparkað af Windows Media 9 ráðstefnunni í Las Vegas. Markmiðið var að skapa spennu. Stærsta áskorunin var tímabundið, við höfðum aðeins fjóra daga til að skila tólf setningu úrklippum, auk átta næstu kynslóð fjölmiðla leikara vara hreyfimyndir, þetta felur í sér nokkrar umferðir breytinga auðvitað. Níu af orðasambandi úrklippunum þurftu allir að vera greinilega ólíkir en hafa svipaða stílfærðan tilfinningu.
Ég notaði viðeigandi lagahlutir úr myndbibliotekinu í flestum bakgrunni og búið til restina frá grunni með síum og öðrum þáttum, svo hreyfimyndir nokkur áberandi, glitchy, swishy, rúlla grafík þætti ásamt glóandi blikkandi texta hreyfimyndir.
Staðurinn var síðan breytt með nokkrum lifandi hreyfimyndum og gefið háa orku hljóðskrá sem varð að samstilla furðu vel með hreyfimyndum mínum.
Ég heyrði það var stór högg og allir voru ánægðir.
DVD verkefni: Ég hannaði opnun titil fjör og líflegur valmyndir fyrir DVD. The Bass Edge Veiði sjónvarpsþáttur röð DVDs og nokkrar kynningar skemmtun samantekt DVDs sem lögun nýjustu komandi tónlistarmaður, tónlist, tónlistarmyndbönd, bíómynd eftirvagnar og sjónvarpsþáttur kynningar sem miða að ungmennamarkaði.
E-Learning verkefni: Ég hef búið til hreyfimyndir til að þjálfa myndskeið og gagnvirka þjálfunareiningar fyrir fyrirtæki og hernaðarlega notkun.
Stafrænar táknunarverkefni: Ég hafði tækifæri til að vinna á nokkrum upplýsinga- og kynningarstöðum fyrir stafræn merki, bæði fyrir fjármálastofnanir á landsvísu og einnig í spilavíti.
Kvikmyndaverkefni: Ég hef unnið á nokkrum kvikmyndum á Indlandi Sci-Fi, "ANI 1240" og "A Can of Paint", sem hanna opnunartöflur, mynda myndrænt sjónarmið í geimskipinu ásamt nokkrum sjónræn áhrifum (VFX) og framleiðslu vinnu.
Ég hef líka lokið við vinnuár sem roto listamaður sem tók þátt í 3D hljómflutnings-ummyndun í framleiðslu kvikmyndagerðarinnar, þar sem ég vann nokkrar nýlegar 3D kvikmyndarútgáfur sem fela í sér frábærar hetjur í bókum og einn með skipi. Ég tel að framleiðsla vinnu.
Ég hlakka nú til að komast aftur að skapandi hlutverki við hönnun hreyfimyndir aftur.
JK: Í gegnum árin hef ég tekið þátt í stórum stórum vörumerkjum fyrir fyrirtæki eins og Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser og jafnvel efni fyrir Kotex.
Nýlega hefur ég verið að komast aftur í útvarpsþátt fyrir fyrirtæki eins og Goodwill og Phoenix Coyotes, en við eyðum mestum tíma okkar með áherslu á vef og sameiginlegt efni. Til að skoða í Coyotes blettinn sjá bloggið HÉR .
Við gerðum nýlega nýtt hefðbundið hreyfimyndir í stíl Hanna-Barbera fyrir LeadMD.com, markaðssjálfvirk ráðgjafarfyrirtæki hér í Phoenix. Nú á meðan þetta er í raun ekki talið "hreyfimyndir" er mikilvægt að vera fjölhæfur í iðninni og maður hefur langað til að framkvæma þessa stíl í langan tíma!
Hápunktur frá síðasta ári var AIGA National Design Conference titlar fyrir PIVOT, sem var hluti af tilraun í samvinnu og skapandi útgáfu.
Annað verkefni sem ég líkar mjög við er að stoppa hreyfimyndir sem við gerðum fyrir Valentine's Day herferðina. Þetta var skotið í bílskúr mitt í viku. Ég gerði allt fyrirfram framleiðslu úr Super 8 í Ft. Collins, CO sem hundur minn var að fá aðgerð sem CSU. Stærsta málið var að takast á við hræðilegt gas hans þegar hann batnaði;) en ég þurfti að draga nokkra liti á vörumerki á litatíminu.
Þrátt fyrir miðilinn fylgja þessi verkefni öll sömu skref og verklagsreglur:
- Hugmynd / hugtak
- Handrit / afrit
- Rough Boards (smámyndir skýringar)
- Style Frames (1-3 rammar af helstu sviðum eins og fyrirhuguð af list leikstjóri / hönnuður)
- Rough Animation (einföld breyting sem er tímabundin í gróft hljóðrit af VO eða tónlistarvali)
- Full Boards (nákvæmar stjórnir eins og stíl rammar)
- Full Animate (með nýjum stjórnum)
- Hreyfimyndun
- VFX, litleiðrétting, útgáfa
- Hljóðhönnun
AK: Fyrir mig koma flestir jollies frá því að gera stóru viðburði, eins og innlend sölusamkoma fyrir Medtronic. Hreyfimyndin er krefjandi, aðallega vegna þess að þú ert að reyna að þétta mörg bestu augnablik í mjög stórum stofnun á síðustu tólf mánuðum í 3-5 mínútna viðburðar opnari.
Á þeirri sýningu var raunverulegur kicker verkfræðingur á sviði hljóð- og myndmiðlunar sem gæti verið samstilltur á fimm skjái, öllum mismunandi stærðum og ályktunum (tveir 60 feta skjár sem flankar þrjár MiTrix LED veggir).
Ég hef raunverulega fengið að teygja heilann minn bara að fylgjast með vaxandi skjátækni. Stór NuSkin sölufundur á síðasta ári (ég heyrði 17.000 manns) gaf mér tækifæri til að samþætta risastórt LED-spjöld með raunverulegu LED hæð sem þeir notuðu í opnun athöfninni í Ólympíuleikunum í Peking.
Það er ekki oft ég heyri framleiðandinn segja, "Vertu flott, Alex. Við viljum ekki að dansarar hafi flog á það. "
"Hvað sérðu sem framtíð hreyfimyndir?"
DC: Jæja, ég sé ekki hreyfimyndavélar að fara í burtu hvenær sem er fljótlega en verkin gætu allir verið framleidd á Indlandi í næstu viku fyrir $ 1,50 á bút.
Nú virðist með því að vera stafræn merki, farsíma og e-nám auk þess að blanda saman, auk þess að sameina net og sjónvarp. Það virðist vera sífellt vaxandi vettvangur fyrir það.
Þá aftur, það gæti verið alger uppreisn gegn öllum 3D fljúgunum gegnum, snúast, lykkja, skoppar, hristir, sprakk orð og lógó og þörf fyrir látlaus, róleg, hreinn, truflanir Helvetica.
Ég hef séð mikið af hreyfimyndum á vefnum, ég sé framtíð hreyfimyndirnar til að vera svolítið svikari með einhverjum lúmskur finesse.
Saul Bass, var talinn einn af bestu myndlistarhönnuðir frá þeim tíma. Hann var þekktur fyrir einfaldar en ljómandi hugmyndir hans sem settu tóninn fyrir söguna
Thomas Crown Affairs titill röð eftir Pablo Ferro var einnig talinn jörð brot frá þeim tíma.
Frá því sem ég skil að þeir notuðu nokkuð óhreina compositing tækni og oft notuð blöð af neikvæðu og jákvæðu grafísku línu kvikmyndum, með titlinum og grafíkunum sem verða fyrir þeim og lagði þær út á stórum sérhæfðum framhlið og baklýst eintak standa eins og teikniborð með myndavél með stöðvunar hreyfingu.
Skerið síðan, grímuðum og nákvæmlega stöðu titlanna, skjóta hreyfimyndina með litarljósum og pappírum einum ramma í einu eins og frumuhreyfimyndir, eða eitthvað í þeim tilgangi ... hvað er sársauki í rassinni!
Eins og margir störf, "Motion Graphic Designer" er vissulega ekki alveg sérgreinasniðið sem það var einu sinni, sérstaklega frá því í 60 ár. Óákveðinn greinir í ensku affordable tölva grafík, aðgang að vefnum og alþjóðlegum markaði hefur algerlega opnað ríki möguleika fyrir alla.
Vonandi munu nokkrir af okkur standa frammi fyrir skapandi hugtökum, góðri hönnun og viðeigandi fyrir verkefnið, smekklegan fjör.
JK: Eins og með flestum stefnumótum hafa hlutirnir tilhneigingu til að verða svolítið grundvallaratriði. Stúdíóin eru með miklu meira stöðvunar-hreyfingu / pixelation og hönd gerð stíl.
Þessir miðlar teljast alltaf töfrandi eins og þeir mættu áhorfandanum í hinum raunverulega heimi. Ég held að auglýsingaskrifstofur séu að taka eftir því að fólk sé að lenda í mikið af efni sem er framleitt og handsmíðað er auðveld leið til að gera fólk að hætta og borga eftirtekt.
Ég held að mikið af okkur sé að byrja að átta sig á því hversu öflugt miðill okkar er og hvernig hægt er að nota það til þess að búa til félagslega vakt eða breytingu og taka þátt í því að taka þátt í mikilvægum málum og orsökum. Taktu Þetta til dæmis.
Það er sagt að ég held að framtíð hreyfingarinnar verði alveg gagnvirk. Ekki aðeins vísindasafnið sýnir eða eitt dæmi af Microsoft Surface á viðskiptasýningu, en gagnvirkt: sjónvarp, list, veggir, kornakassar, innkaup reynsla, akstur o.fl. o.fl.
Ég get ekki í lífi mínu fundið út af hverju núverandi sjónvarpsþáttur er ekki þegar gagnvirkur. Það efni gerir allt í skyn.
XBox Live átti 1 á móti 100 leik fyrir næstum 2 árum síðan, sem var mjög flott og þú vilt spila með lifandi með 30.000 + fólk. Þessi efni er að fara að gerast oftar og að lokum verða algengar - mundu þegar myndspjall var hrollvekjandi (vel kannski er það ennþá)?
The efnilegur hlutur hér er að það þarf allt að vera hannað og líflegur.
AK: Ég held að hreyfimyndir séu á punkti þar sem mörkin eru (og kannski ekki einu sinni það).
Þú ert að sjá fleiri og fleiri stafræn merki, LED ökutæki hula, minni ferðamanna hljómsveitir með Killer ljós sýning, líflegur fatnaður og kostnaður við inngöngu fyrir gír sleppa precipitously.
Bæði fæðingarplöturnar og áhorfendur eru að breytast svo hratt að ég myndi segja að mikilvægasta gæðin í hreyfimyndirhönnuður sé að vera ævilangt nemandi. Oft nota ég bara nýjar aðferðir til að kanna uppáhalds meistaranám mínar, eins og Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007 opnari og aðrar groovy lausnir til að setja texta og myndir í gang.
Þú verður að raunverulega njóta þess að eignast og nýta nýja tækni og aðferðir, sem og að grafa djúpt inn í sanna handverksmenn fortíðarinnar.
Hefur þú unnið á hreyfimyndir? Settu inn tengil og deildu!