Varstu listamaður með "það"?
Það er alltaf það eina stóra vandamálið í listaskólanum, þar sem þú blettir nokkrum náungum sem þú þekkir "hafa það!" Þeir þurfa ekki að læra neitt vegna þess að þeir komu í skólann með "það". Enn sitja þau þar og halda áfram til að lýsa ljómi þeirra lýsa miðlætinu sem umlykur þá. Þú vissir að þeir væru vístir til mikils. Afgangurinn af okkur hataði þá.
Chris Reed var einn þessara krakkar. Hann var í raun hönnuður og sýningarstjóri, sem tvöfaldar bara öfundsjúkur reiði minn, þó að hann sé enn fjandinn auðmjúkur, góður strákur. Beita einum punkti-tveir gígavöttum, Marty og við förum aftur til þessara daga: það var teiknimyndasaga kennt af Harvey Kurtzman. Svo gengur Chris inn með litla púða og pottinn poka af galdrapennum. Ó, hann myndi draga út einn af skjótskotalyfjunum sínum og BANG! Hann hafði teiknað ljómandi teiknimynd innan nokkurra mínútna.
Einn af sköpunartekjum Chris Chris. Eins og þú sérð dæmi um fortíð hans og núverandi vinnu, mun þú taka eftir stíl í nálgun hans á skipulagi og dreifðum samböndum.
Ég man ekki af hverju afgangurinn af okkur láti hann lifa, en hann býr, þannig að ég spurði hann nokkrar spurningar og svaraði honum náðugur öllum.
Í listaskóla var ég alltaf hrifinn af því að þú varst svo ánægð með teikninguna þína. Þó að aðrir nemendur voru að reyna að finna "útlit" sem skilgreindu þau, hafði þú augljóslega það niður og haldið áfram með meira eða minna sama útlit á listina þína. Hvenær byrjaðirðu fyrst að teikna með einfaldri línustíl og líta út sem þú áttir aftur?
Ég byrjaði að teikna með einföldum línustíl þegar ég fékk fyrstu skjótbókina mína í 8. bekk. Ég var heillaður af litlu myndunum í framhaldi af Mad magazine af teiknimyndasögufræðingi Sergio Aragones. Ég hélt naively að þeir væru dregnir að litlum stærð svo ég reyndi að halda teikningum mínum einföldum til að draga eins lítið og mögulegt er. Þegar ég byrjaði að teikna stærri og bæta lit, byrjaði ég að nota þyngri þyngdarlínur til að hjálpa að innihalda vatnslitaþvottinn eða merkjalitinn innan línanna.
Já, ég sé það núna. Smærri stykki þitt var frábært. Þeir voru einfaldleiki við það besta. Ég elska alltaf línuna sem Rapidograph myndi gefa vinnu þína. Ég reyndi einnig Rapidographs. Loved the lína en kennarar halda áfram að halda því fram að það væri ritgerð tól og berja mig fyrir að vera ekki "aðlaðandi."
Verkefnið þitt hefur orðið svolítið slicker, ef það er góð lýsing. Ertu að nota sömu teikningartól eða hefur þú skipt yfir í tölvuna? Hvernig hefur það haft áhrif á vinnu þína og kjósar þú það? Ertu ánægður með það?
Þessa dagana nota ég dálítið djörf lína þegar ég er með blek í teikningum á blýanta. Ég skanna teikninguna inn í tölvuna og nota litinn minn í Adobe Illustrator. Ég mun einnig rekja blýantarskýringarnar með pennatólinu í Illustrator til að stíga betur, grafíkari útlit. Ég elska að búa til list á tölvunni, það er fyrirgefandi miðill og gefur þér mikla sveigjanleika.
Mig langar ekki að muna dagana áður en Adobe CS! Hversu fljótt er eftir listskóla fyrir fyrsta faglega verkefnið þitt ... eða varstu enn í skóla þegar þú gerðir einn?
Ég var að fá smá vinnu meðan ég var í skóla, en það var augljóslega skrýtið, lágt snið. Ég átti áframhaldandi tónleikaferð með handtösku sýningarsal með því að gera línur teikningar af purses kvenna fyrir sölublað þeirra. Ekki mikið safn verðugt, en það var gott fé fyrir nemanda. Ég seldi fyrstu teiknimyndina mína til Playboy meðan ég var enn í skóla sem var spennandi fyrir mig.
Jæja, þú sérð - það er sjaldgæft að nemandi sé með myndvinnu og selur teiknimynd til Playboy, sem talinn var efst á markaðnum á þeim tíma, ásamt New Yorker í hinum enda tveimur fyrstu ritum með teiknimyndir ... og MAD Magazine einhversstaðar þarna en ég vil ekki reyna að íhuga hversu langt það er til vinstri eða hægri, það er í annarri blaðinu. Viltu sýna verk úr listaskólanum í eigu þinni eða finnst þér að þær séu ekki góðar forsendur hvað þú gerir núna?
Ég hafði námsefni í eigu mína í mörg ár, en þeir létu smám saman leiða til alvöru störf sem ég gat sett í eigu mína sem tárblöð. Við settumst í raun niður með listastjórnendum síðan þá þótti þær í gegnum bækurnar okkar, svo það var mikilvægt að sýna að við vorum með raunverulegan reynslu og frásögn um hvernig við unnum.
Vissir þú traust á hæfileikum þínum í listaskólanum og vissi að þú værir leiðin til að vera frábær sýnari eða efastir þú um að teikningstíll þín væri viðunandi fyrir viðskiptavini á þeim tíma?
Þegar ég kom frá listaskólanum, hafði ég traust á hæfileikum mínum, en ég vissi ekki raunverulega hvort ég gæti dregið úr feril í myndinni. Ég hafði majored í grafískri hönnun, þannig að það var í boði fallið aftur stöðu og ég hafði hlutastörf starf sem framleiðandi listamaður sem var að borga reikningana mína. Að fá litla tekjur gaf mér nóg af púði til að halda áfram að stinga í burtu þar til ég hafði nóg að vinna að því að fara með sjálfstætt dæmi 100%. Það tók mig næstum 2 ár áður en ég vissi að ég væri öruggur til að taka stökk.
Samt var það þá. Tveimur árum að ströngum sjálfstætt var alls ekki slæmt. Freelancing í myndinni er nánast ómögulegt þessa dagana nema fyrir heppnaða fanga. Finnst þér vinnan þín áfram ferskt? Ertu enn ánægður með teikningastíl þína eða hefur þú einhvern tíma hugsað þér að þú viljir skoða aðra miðil eða verkfæri til að teikna þér?
Ég er mjög ánægð með teikningastílinn minn, en ég reyni að klípa það hér og þarna til að halda að það sé nýtt. Helstu teikningartólin mín hafa verið þau sömu, blýantar og pennar og tölvan leyfir mér að bæta litlu fjölbreytni við útlitið. Vinna stafrænt hefur leitt mig í hring til grafískrar hönnun, sem hefur verið skemmtilegt. Þegar ég býr til list fyrir forrita vöru, fæ ég að hanna útlit vörunnar og útvega myndina.
Hugmyndin um "stíl" er ruglingslegt að flestum dæmi nemenda. Hvaða ráð myndir þú gefa nemendum sem leitast við að finna "útlit" sem skilgreinir þá og hvernig þeir geta fundið það innan sín?
Að öðlast stíl er eitthvað sem þróast oft hægt. Þú teiknar eða málar mikið, þú vinnur að stílum annarra listamanna sem vinna að þér að dáist, það verður allt í lagi í blöndunni, og vonandi fær eitthvað nýtt og markaðsverðlegt. Mitt ráð til að finna útlit er að sveifla mikið af listum með mismunandi miðlum og verkfærum. Eitthvað mun smella, og vonandi munðu halda áfram að gravitating því þar til þú kemst að því marki sem þér finnst þú eiga það.
Já, en þú varst í listaskólanum þegar tilraunin var hluti af skapandi þróun. Hvort lærðu kennarar að halda áfram með þau tæki sem þú notaðir aftur þá eða reyna að sannfæra þig um að kanna aðra miðla og verkfæri? Ef já, hvað voru hugsanir þínar á þeim tíma?
Ég var stærri hönnun, þannig að ég tók aðeins takmarkaðan fjölda myndataka í listaskóla. Þeir námskeið voru teiknimynd stilla, þar af leiðandi ég hafði ekki kennara að þrýsta mér í nýjar áttir. Teiknimyndastíllinn minn var þegar fallegur, það var læsilegt og hóflega fyndið.
Jæja, þessir fáir flokkar höfðu nokkrar þungar hitters í myndinni / teiknimyndasögunni. Hverjir voru sýnendur sem innblástu þig síðan? Hver hvetur þig núna og afhverju?
Listamenn sem innblástu mig aftur voru krakkar eins og Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... hellingur af krakkar. Lou og Kurt voru báðir kennarar mínir á SVA og hvattu mig til að fara út og gefa myndatöku skot. Sumir af uppáhalds mínum þessa dagana eru Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... of margir til að nefna. Ég dáist að einhverjum sem stöðugt pör fallegan stíl með snjallum hugtökum.
Það var þó ekki bara Chris 'hæfileiki sem knúði hann fram sem sýnanda. Það var erfitt að fá þá hæfileika fyrir framan rétt fólk. Hann átti akstur og sjálfstraust og tilgangur sem hann átti augljóslega á mjög ungum aldri og flestum af okkur þurftu að ná upp þegar lexíur listaskóla sungu í höfuðið. Það tekur lengri tíma en aðrir en eins og við Chris, þegar það smellir á þig, festist það.
Annar áhugavert umfjöllun er rannsókn Chris á hönnun og myndum. Þegar ég hugsa um það, hafa bestu sýnendur, sem ég hef nokkru sinni þekkt, einnig verið hæfileikaríkir hönnuðir og hæfileikaríkustu hönnuðirnir, sem ég vissi alltaf, voru hæfileikarar. Sumir þeirra voru líka hæfileikaríkir ljósmyndarar og tónlistarmenn. Guð ... hvernig ég hata þá alla!
Vissir þú einhvern eins og þetta í listaskóla? Vissi að þeir voru að fara að gera það í greininni án efa eða komu þeir að enda í Göturæsinu, þar sem þú gekkst og hló? Vissir þetta dæmi að þú hugsar um starfsframa þína og hreyfist áfram? Láttu okkur vita í athugasemdunum.