Hvernig lærði ég að vera raunverulega skapandi
Þegar ég ólst upp, að vera "skapandi barn", sem var lýsingin sem sálfræðingur mín notaði til að útskýra hvers vegna ég var ekki sama um skóla eða venjuleg efni eins og stærðfræði og afhverju ég var ekki eins og önnur börn, myndi móðir mín fá svekktur og hringdu í mig "bull-headed, eins og mikill afi!" Það var lítið von um að ég væri eitthvað annað en sársaukafullt í listamaðurinn. Það var því miður, óhagstæð sýn sem ég hafði, annaðhvort með erfðafræði eða reynslu sem myndi halda mér frá því að vera listamaður.
Hæfileiki fyrir rúm, form og liti myndi aldrei vera nóg fyrr en ég lærði að opna hugann. Bara að hafa hæfileika til að koma í veg fyrir aðra börnin í bekknum mínum, "eðlilegu" sem myndu safna saman til að horfa á mig draga risaeðlur sem borða herankar og ofurhetjur rífa höfuðið af kennaranum okkar og benda síðan á og lúta að sama kennara sem ég var að teikna óþekkta myndir - mjög sömu börnin sem ólst upp til að vera Wall Street miðlari, lögfræðingar og stjórnmálamenn - myndu ekki nægja til að gera mig listamann í starfsframa mína. Eins og ég myndi finna út árum síðar, myndi hvorki listskóli. Ekki í fyrstu.
Hlutur var öðruvísi í menntaskóla. Ég var leyft að taka valnámskeið og valdi auðvitað fullt af listflokka. Ég eyddi þrjá daga í viku með sama kennara, í sama herbergi, bara að reyna mismunandi hluti, nota það sem ég gæti fundið eða sitja, afrita teikningar af Jack Kirby , vonandi einn daginn að vera myndlistarmaður eins og hann. Ég fékk í raun að hitta manninn og skutlaði minn rifinn út minnisbók síður með ýmsum skissum á hann. "Já, mjög gaman, krakki!" Sagði hann með stóru vindhviða sem klúðraði í tennurnar. Með þessari rave endurskoðun, hélt ég áfram á sömu braut þar til ég gekk í listaskóla.
Átján ára gamall hugur um Moosh
© GL Stock Images
Ég byrjaði í listaskóla með því að taka nokkra nótta námskeið á virkum dögum og allt virtist svo auðvelt þegar ég fékk að velja lexíurnar mínar. Þegar ég komst í fullu námi, þurfti skólinn að vera grunnáfanga rannsóknarstofa; málverk, skúlptúr, lífsteikning og listasaga. Smám saman var hæfileiki til að teikna, eins og Kirby, morðingi frá mér og ég hreifst á "hálfviti kennarar" sem listrænar tegundir sem vissu ekkert. Það var þessi bull-headed eðli mín sem hélt mér aftur úr svo mörgum hlutum og svo mikið skilning í lífinu.
Það var ekki fyrr en skúlptúrarkennari mín, annar léleg sál sem ég merkti sem hálfviti, án sanngjarnrar orsakar, tókst ekki í hugtökin mín, að ég byrjaði veginn minn til að skilja hvernig ég ætti að opna hugann minn til sköpunar. Hún hafði tekið okkur á listasýningu í lægri Manhattan, í sandfylltri lotu og gaf okkur ferð og skýringu á hverju stykki, sem ég hef náttúrulega hunsað. Sýningin, Art on the Beach, var eins og ég hugsa um það núna, ljómandi, hugsi og skapandi. Hvernig hef ég eftirsótt rétt á tímaáætluninni, "Fart á ströndinni."
Það var ekki nógu erfitt að hún mistókst þeim pappír en hún opnaði það líka í bekknum umræðu um hvers vegna ég mistókst. Ég var mortified og ég er viss, rauður eins og djöfullinn sem hún fór yfir af hverju ég var rangur fyrir framan vini mína og venjulegan art school shower töskur í bekknum, þeir sem tóku ánægju af því að annar nemandi væri rifinn í sundur. Þegar hún lauk, byrjaði töskurnar á því sem þeir hugsuðu um mig og á meðan ég mundi vilja fara út, sverja á þeim öllum, aldrei að fara aftur í skóla, gerði ég það ekki. Ég tók knúsana mína og bara mynstrağur að þeir væru morón sem myndu aldrei nema neitt.
Kennarinn krafðist þess að hún og ég endurskoðaði sýninguna þannig að ég gæti umritað blaðið mitt. "Fart með Tíkið" Ég elska grimmilega við vini mína eins og við reyktum sameiginlega í garðinum á milli klasa. Ég iðrast því miður þessi titill núna eins og það þjónar mér að minna mig á hversu óbærilegt ég sannarlega var.
Fundur á sandströndinni aftur á heitum degi, kennari gekk mér um sýninguna aftur og útskýrði hvernig hvert hlutverk var mikilvægt og hugsunin og tilgangurinn á bak við hvert. Augliti til auglitis, samhliða samskiptum, leyfði mér ekki að hunsa það sem var sagt og hvað ég var að læra. Ég opnaði aðeins meira - meira en ég átti í lífi mínu, verð ég að viðurkenna. Ég rewrote pappír minn og fékk A bekk. Ég hugsaði einnig hvað æðsta doubspottinn í bekknum hafði öskraði á mig, vandræðalegur fyrir framan vini mína, að ég "gerði alltaf það sama í öllum bekkjum mínum."
Góð högg smellir í flestum okkar
© GL Stock Images
Frá þeim tíma fór ég að kanna. Hvað sem hugur minn sagði mér að gera með skúlptúr eða teikningu gerði ég eitthvað alveg öðruvísi - eitthvað sem ég myndi aldrei íhuga að gera - eitthvað fullkomlega framandi af skynfærunum mínum. Þetta var fyrsta skrefið mitt í að vera skapandi.
Það var hins vegar ekki fullkomið og augnablik umbreyting þá og þar. Það tók ár fyrir mig að skilja skilaboðin sem margir kennarar voru að reyna að hamla í þykkan höfuðkúpu mína. Einn kennari, frægur tímaritlistarstjóri, sem ég dáðist fyrir stöðu hans, skrifaði eitt af tímaritum hans fyrir mig í lok önninnar með áletruninni: "Það var ánægjulegt að hafa þig í bekknum mínum og horfa á þig alveg sakna skilaboðanna . "
Á þeim tíma hló ég en árum síðar, eins og ég baðst afsökunar á honum í tölvupósti, skildi ég hvað hann átti. Ég hafði misst skilaboðin sín eins og ég gerði við marga frábæra kennara, nokkuð of lengi farin fyrir mig að þakka og biðjast afsökunar á þeim. Til lánsfé þeirra verða þeir að hafa séð eitthvað í mér sem ég gat ekki séð sjálfan mig - eitthvað sem enn er sleppt, framhjá þrjósku minni.
Vertu ekki góður, vertu mikill!
Kjörorð Alma Mater míns var "að vera gott er ekki nóg þegar þú dreymir um að vera frábær." Sannarlega er það sem hvert skapandi vill út af lífi og þegar ferill minn fór ég gat ekki skilið hvers vegna ég var aldrei sannarlega ánægður með vinnan mín. Ég faldi mig í störfum í vinnustofu, frekar en að hanna en ég gat ekki verið í burtu. Ég starfaði sem listamaður í mörg ár en aftur kláraði það bara ekki við mig. Ég talaði sjálfan mig og það er hræðilegt tilfinning að hafa. Jú, það eru miðlungsmiklar auglýsingabækur sem telja sig frábærar og ekki bara en að hafa hæfileika og ekki vera ánægð með sjálfan þig er pirrandi.
Frá þeim tímapunkti var það ekki nóg að gera gott starf. það varð að vera frábært! Hluti af þeirri hugsun var að líta á hugmynd þegar ég var búinn og segðu við sjálfan mig: "Þetta er gott, en hvað er næsta skref sem gerir það frábært?"
Ég man daginn sem ég hafði skapandi hugmyndafræði minn. Ég hafði skilið mjög þrengingarfullt hönnunarstarf þar sem allir ritstjórar og stjórnandi barðist fyrir því að stjórna framleiðslunni af listdeildinni. Það sem kom út var leiðinlegt sorp og ég var ánægður með að vera út af stað sem gerði mig líkamlega veik áður en ég fór á skrifstofuna á hverjum morgni.
Ég var viðtal við vinnu við Tom Corey , eigandi og skapandi leikstjóri Big Blue Dot. Í viðtalinu bað hann mig um að nefna uppáhalds lógó mína. Ég sagði honum að ég hélt að nýjungarmerkið væri Nickelodeon merkið (þetta var árið 1998 og ekki núverandi merki). Hann brosti og spurði hvort ég vissi að hann hefði hannað merkið. Hann útskýrði hugsunarferlið sitt á bak við að búa til hreyfimerki þar sem staðallinn var einfaldleiki tegundarinnar, alltaf hvítur á móti Nickelodeon litatöflu appelsínu. Í hvaða formi sem er, hvort sem það er kúla, hundur, eldflaugar, fugl eða hvað-hefur-þú, gerðin yrði sú sama fyrir sjálfsmyndina. Hann gaf mér einnig innblástur á nýjustu lógósköpun sinni fyrir Noggin rásina.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Eins og með Nickelodeon lógóið var Noggin merkið alltaf að breytast með kyrrlátu andliti. Alveg ljómandi og hvetjandi!
Já, það var seint herra Corey sem skaut mig á milli augna með sköpunarkúlu. Hann sparkaði rassinn minn yfir línuna af góðu í að skilja vel. Ég náði ekki starfi en lexía um skapandi hugsun var meira virði en hann var tilbúinn að borga mér.
© GL Stock Images
Þegar starfsferill minn fór fram, með trausti mínu á hæfileikum mínum og spennu í nýjum áskorunum, létu jafnaldrar mínir lofa mig sem hugarfar snillingur, huglægu meistara og í síðustu stöðu fékk ég ákveðin merki eins og "King of Die Cuts "Og" Master of Paper Engineering og Evil. "Ég er ekki viss um hvað vonda hluti var, en ég mun taka hreint, faglega gælunafn sem ég get fengið.
Það sem þú ættir að taka í burtu frá þessu
Þegar ég tala við nemendur sem koma inn í listaskóla, hef ég gaman að byrja með því að krefjast þess að þeir virða nánari nemendur þar sem þeir munu mynda mikilvægu netkerfi sem mun fylgja þeim í gegnum störf sín. Annað er að vekja hrifningu á mikilvægi þess að opna hugann sinn á nýjum hlutum og nýjum hugsunarháttum.
Það eru mismunandi kennarar með mismunandi hugsanir um hönnun og hver og einn hefur eitthvað frábært að taka í burtu sem nemandi. Opnaðu hugann þinn um möguleika og ekki leiðinlegt raunveruleika sem þú hefur lært á átján ára lífsins. Það eru mörg margra ára vöxt og framkvæmd hvað er hægt og ekki hvað aðrir segja að hlutirnir ættu að vera.
Þegar ég tala við æðstu listamenn, um að útskrifast og koma inn í iðnaðinn, minnist ég þá aftur á grunnnetsmiðju bekkjarfélaga þeirra en það mikilvægasta sem ég vil að þau muna er að skoða verk sín og spyrja sig, "er þetta gott eða er það frábært? Er það skref sem ég sakna? Hvað gæti verið gert til að taka þetta á lokastigið? "
Hvað gerir frábært starf?
Það er alltaf annar vídd sem hægt er að kanna, annað skref sem hægt er að taka fyrir að falla yfir brúnina ... og að falla yfir brúnina er stundum hvernig við lærum að fljúga. Logos geta verið meira en bara undirskrift fyrir fyrirtæki - þau geta verið persónuleiki. Jafnvel til að líta á ljómandi gerð vinnu Ji Lee , og hæfni hans til að sjá meira en orð er ótrúlegt og innblástur allra hönnuða.
© Ji Lee
Hvers vegna þarf merki að hafa sömu breytur sem þeir hafa haft í öldum? Í aldri stafrænnar hreyfingar, pappírsþunnt t-blek og lenticular-tækni, hvað er framtíð paperless lógó?
Vefsíður, sem beita sömu hugsuninni, geta verið upplifandi reynsla og ekki aðeins útlit upplýsingaskipta. Það er ekki bara afhendingu upplýsinga með forritunarmálum og annarri vefur tækni sem skilgreinir vefhönnun - það er hvernig vefsvæði og forrit eru hönnuð af útliti og virkni. Verður þú að geta skoðað síðuna sem þú hefur hannað og séð hversu nýstárleg hönnun enginn annar hefur séð? Geturðu sagt, "hvernig mun ég gera þetta öðruvísi og spennandi?" Þetta er frelsunarferlið til að upplifa skref í sköpunargáfu sem þú hefur aldrei hugsað að þú gætir ímyndað þér.
Jafnvel notkun grafískrar hugbúnaðar gerir ráð fyrir áhrifum sem hægt er að taka á borð við dásamlega sköpun. Taktu kennslubókina og kanna hvernig hægt er að brengla og snúa og þú getur uppgötvað eitthvað frábært. Þrátt fyrir verkfæri erum við meistarar tölvunnar okkar og ekki hinum megin.
Eins og með pappírsverkfræði sem ég nefndi áður, hvers vegna þarf auglýsing, bæklingur eða auglýsingaskilti að vera rétthyrningur? Af hverju þarf blað að liggja flatt í tveimur stærðum þegar það getur verið þrívítt? Ímyndaðu þér alla möguleika sem hönnun þín getur haft og taktu hana lengra ... eins og hugurinn þinn leyfir og fjárveitingar verða fordæmdar! Það er betra að miða hátt og láta aðra koma þér aftur til jarðar.
Já, það mun vera vonbrigðum stundum en innan ykkar, tilfinningin um hæfni til að framkvæma þitt besta ... að vera frábært og ekki bara gott, er tilfinning að þú munt alltaf fjársjóð. Ef ég lít aftur á ferli mínum, finnst mér veikur kvíði um fyrstu árin. Ég geri ráð fyrir að ég ætti að skera mig svolítið um að vera ungur og hávaxinn, eins og unglingurinn getur verið, en ég er ennþá í tengslum við bullið mitt, hata þann tíma sem ég eyðilagði og hugsaði ekki skapandi. Það truflar mig meira en að þurfa að tína niður hugmyndir mínar í bara góðar lausnir vegna einhvers annars. Að minnsta kosti ég veit eigin getu mína og það er markið að vera hönnuður.
Hefur þú einhvern tíma staðið fyrir augnabliki epiphany með skilningi þínum á sköpunargáfu? Finnst þér að þú ert enn að bíða eftir svona epiphany? Hvað hefur hvatt þig til að ná lengra með skilningi þínum á skapandi hugsun? Láttu okkur vita í athugasemdunum.