Hvernig á að umbreyta hönnunar takmörkunum í hönnunarsamvinnu
Hugsaðu um hönnun sem vegakort fyrir neytendur, taktu þá þar sem þú vilt að þau fara. Hönnun gerir skilvirka leið til að komast yfir skilaboðin og gera það enn frekar.
Þessi síðasta hluti er þar sem hlutirnir byrja að verða svolítið skrýtið.
Stundum veit ég bara ekki hvað ég á að hugsa lengur þegar það kemur að hönnuðum. Ég hef séð og heyrt of mikið og það heldur áfram að hella inn. Sumir hönnuðir eru of skrýtnir fyrir aðra hönnuði. Hvernig gerist það alltaf?
Þó að ég sé stolt af því að vera regluvarnari þegar það kemur að hönnun (vegna þess að ég mun ekki leyfa mér að gera neitt staðlað og ómetanleg þörf til að heyra fólk segja að þeir hafi aldrei séð neitt eins og einn af hönnununum mínum) er auðvelt að villast í hönnuninni og missa skilaboðin.
Þetta virðist vera vandamál fyrir marga af okkur, þar sem ég heyri óteljandi hönnuðir sem kvarta að viðskiptavinurinn hafi eyðilagt hönnun sína með ómögulegum takmörkunum og þætti sem erfitt er að fela í sér.
Það er fyrirtæki okkar! Við þjónum þörfum viðskiptavinarins og þarf stundum að samþykkja óskir þeirra.
Sjá hönnun frá hinni hliðinni
Við vitum öll að endalaus sögur af óþekktarangi fyrir frjálsa vinnu, hönnunar-og-nefnd og micromanaging viðskiptavini sem finnst sig sem snilldir hönnun - af hverju virðast fólk náttúrulega gera ráð fyrir að auglýsingarnar séu einskrefa frá því að vera zombie með tölvum?
Var það að við vorum skrítnu börnin í skólanum? Er það hvernig "listamenn" eru lýstir í fjölmiðlum? Er það sem við gerum bara ekki talið rétta vinnu? Hvað sem er, það er hérna til að vera! Svo, hvernig vinnur maður um trúina að við erum bara rakaðir api?
Mikilvægur hlutur um viðskipti ... eða stríð, er að vita viðskiptavin þinn / óvinur. Hvernig hugsa þeir? Hvað viltu í raun ? Hvernig sérðu hönnun í tengslum við markmið þeirra / heimsráð?
Í mörgum tilfellum glatast óvenjuleg hönnunarspurningar frá viðskiptavini í þýðingu. Þeir telja að þeir biðja um eitt, en í tilraun sinni til að útskýra eitthvað í "hönnunarskilmálum" er það í algjörlega ólíkum áttum, eins og með fræga tug-of-stríðið mitt við fyrirtæki forseti sem hélt áfram að nota orðið "háþróað" fyrir Hönnunarbreytur hennar þegar hún þýddi virkilega "duttlungafullur". Tveir mjög mismunandi áttir!
Þrátt fyrir forsendur um hvernig við lifum lífi okkar, hvernig við lifum og munurinn á milli okkar og viðskiptavina, er það okkar starf að hjálpa verkefninu að ná árangri. (Eða fylgdu óskum viðskiptavinarins og hringdu þá eftir verkefnið flubs og hlæja mjög erfitt þar sem þeir svara símanum og þá halda áfram að endurtaka "Ég sagði þér það!" Aftur og aftur þar til þeir hengja upp.)
Stundum lítur hins vegar ekki skapandi manneskjan á eitthvað sem við gerum ekki. Sama hæfileiki til að sjá hluti í höfuð okkar er það sem hindrar okkur frá að sjá stærri mynd. Oft er það krafist í orkuörðugleikum milli mismunandi deilda í stórum fyrirtækjum eða mannlegum samböndunum sem við eigum með minni viðskiptavini.
Fyrsta skrefið til að verða enn skapandi er að skilja að það kann að vera takmörk fyrir góðu ástæðu. Trú viðskiptavinarins á eigin vörumerki er stærsta. Overexposure til mjög slæmt memes settar á Facebook gæti verið annað. Áskorunin í hönnun verður alltaf að vera skýr skilaboð og stundum, að vera sjónrænar en orðsendingarmenn, sjáum við bara ekki afhverju hönnun okkar getur verið ruglingslegt við viðskiptavininn eða réttlætanlegt vörumerki. Staðreyndin er sú að venjulega viðskiptavinir tákna betur lýðfræðilegar upplýsingar sínar - nema þeir séu 58 og vinna á MTV - þeir halda nokkrar vísbendingar um hvaða hönnun stefnu mun þóknast og vinna.
Ef þú getur skilið óskir viðskiptavinarins og takið takmörkunum sem áskorun og leitaðu að einstökum en söluhæfum lausn, sem gerir þér frábæran hönnuður. Að koma upp með stórkostlega fallegar myndir gerir þér stórkostlega fínn listamaður. Ef þú vilt vera stórkostlegur hönnuður, þá mundu; virka vinnur út yfir formi.
Býr með takmörkum
Það eru takmarkanir fyrir hvern hönnun. Ég elska þegar fólk biður mig um að "bara fara brjálaður" þegar þú hannar verkefni. Þeir segja bara aldrei hversu brjálaður.
Það eru takmarkanir á stærðum, litum, letri og tækni. Það er mikilvægt að vita hversu langt þú getur ýtt ekki aðeins ímyndunaraflið án þess að mörkin, en hversu langt þú getur farið með ákveðnar takmarkanir og verið frábærir innan línanna.
Vissir þú að þessi orð um litun innan línanna séu til staðar? Auglýsingarnar eru ekki sama um línur. Við litum fyrir utan þau, gerðu nýjar, fela þá sem eru til staðar og vinna sér inn stað okkar meðal mikillar listar á kæli foreldra okkar. Viðskiptavinir eru börnin sem hrópuðu ef Crayola þeirra skilti merki á miðjunni. Finndu munurinn á okkur?
New York City Subway Map, hannað árið 1972 (hlaupandi fram til 1979 og síðan "endurskoðaður" árið 2011) eftir nýlega brottför Massimo Vignelli , er klassískt dæmi um að myndin hafi ákveðnar aðgerðir sem þurftu að vera aðalhugmyndin en ennþá var Vignelli fær um að hanna mest notandi ástkæra kortið í New York flutningsferli.
Eina kvörtunin um Vignelli kortið var sú að það sýndi ekki raunverulegt hlutfall mílufjölda milli stöðva. Eins og margir áheyrnarfulltrúar mótmæltu, "þetta er freakin 'New York City neðanjarðarlestinni kort. Mig langar bara að komast á stöðina mína og út á götuna á lífi! "
Til þessa dags, 42 árum eftir að hún var kynnt, talaði fólk um Vignelli kortið og hugtakið hefur verið notað á járnbrautakerfum og ummerkjum um allan heim. Þó að New York City neðanjarðarlest kortið hafi breyst til að sýna rétt hlutfall af fjarlægð og yfir jörðu staði, þá er Vignellis lexía um hvernig á að sýna margar lestar línur og flutningsatriði ennþá til staðar.
Paul Rand , sem hafði glæsilega orðstír fyrir hönnun á eigin forsendum, hafði enn takmarkanir við hönnun á lógóum fyrir helstu vörumerki. Horfðu á muninn á hæfileikum hans, óbreyttum og með ströngum takmörkunum.
Josef Müller-Brockmann , þrátt fyrir orðspor hans fyrir hlutverk sitt í að búa til ristarkerfi / Swiss Style of Design, skapaði sláandi verk sem settust á eftir hönnun og uppbyggingu í fyrri heimsstyrjöldinni. Jafnvel í dag lítur snemmaverk hans fram sem ljómandi lausnir sem enn eru innan ramma ristarinnar.
Piet Zwart , samtímis svissneskra skólahönnuða, var of mikið af uppreisnarmanni í sjálfstætt kennsluferli. Dæmi um verk hans sýna snillingur í frelsi hans og sjálfstrausti en störf hans fyrir viðskiptavina, svo sem Nederlandse Kabelfabriek Delft (hollenska kapalverksmiðjan í Delft) sýna ótrúlega hugsun um takmarkanir vörunnar og frábær leið til að sýna vöruna, skýrt og upplýsandi, en gerir það að augljósri vörulista ... af snúruleiðslu! Hvaða hönnuður myndi ekki rúlla augun ef hann bauð slíkt verkefni? Augljóslega sá Svarti það sem áskorun og skapaði ótrúlega Bauhaus áhrif á verkefnið.
Saul Bass , eins og við Rand, gæti séð um takmarkanir á lógóhönnunar en, enn meira áberandi, gat hann keyrt nýjar hönnun til Hollywood, sem hefur jafnan verið íhaldssamt stjórnandi skapandi framleiðsla. Fjarlægðin milli fyrirtækismerkjanna, þrátt fyrir ljómandi hönnun, er ljósár frá verklegu verki hans.
Lærðu að ýta þessum takmörkum
Þegar þú skilur alla möguleika þína, eru engar alvöru takmarkanir, til viðbótar við sérstakar beiðnir. "Gerðu táknið stærra?" Hversu stórt? Það er aðeins beiðni og ekki takmörkun. Kannski er 10% nóg. Kannski 200% mun líta út ótrúlegt? Þú hefur ekki verið neutered sem hönnuður - þú ert enn áskorun til að skapa besta lausnin möguleg.
Ég var kennt auglýsingu bragð til að koma upp með bestu vöruheiti eða tagline; hugsa um 20 nöfn / taglines. Fyrstu fimm eru auðveldar. Næstu tíu eru teygja. Endanleg fimm eru ómögulegar en einhvern veginn kemurðu upp með þeim. Þú hefur nú alla möguleika sem virkar innan takmarkana vörunnar sjálft ... og nokkrar sem eru mjög þarna úti, en það er gott! Það þýðir að þú ert að hugsa utan "venjuleika".
Það er skipulagsbragð sem fylgir sömu meginreglum. Vegna þess að við notum tölvur í stafrænni hönnun, erum við oft með meiri áherslu á staðsetningu einstakra hönnunarþátta og síðan jafnvægi á næsta frumefni með fyrri ákvörðun hönnunarmála. Það eru nokkrir sem nota skera út þætti og flytja þær í kringum stykki af pappírsriti en gerð skýringarmynda er enn talinn lykillinn að því að kanna frábæran möguleika á skipulagi. Eins og með auglýsingabirtingann bregstðu út 15-20 blýantar skýringarmyndir. Fyrstu fimm verða auðveldar ...
Annað skipulag bragð er að gera heill skipulag blýantur skissu. Taktu það í rökréttan lausn, þar til þú ert stolt af því sem þú hefur hannað ... þá settu það til hliðar sem hafnað. Byrjaðu í algjörri ólíkri átt. Endurtaktu skref eitt. Gerðu þetta fjórum eða fimm sinnum og líttu síðan á allar skipanir hlið við hlið. Þú munt sjá greinarmun á öllum þeim og geta sent 3-5 af þeim til viðskiptavinarins, tryggt að þú hittir og farið yfir allar persónulegar takmarkanir þínar, auk þeirra miðils sem verkefnið birtist. Mest af öllu, sama hvaða hönnun viðskiptavinur velur, þú munt finna að það sé ein besta þitt.
Þú ert ábyrgur fyrir mikilli og lélega hönnun
Sjálfviljinn er stærsti takmörkunin á hönnun. Þegar ég er á hönnunarviðburði, og ég fæ beiðni um að endurskoða eigu, eru fyrstu spurningar mín: "Ert þú, sem hönnuður eins og það?"
Ef svarið er nei (það verður að vera annaðhvort "já" eða "nei" og ekki, "svolítið, góður") þá afhverju ættum ég að líta á eigu þína? Afhverju sýndu mér eitthvað sem þú líkar ekki við að sýna hæfileika þína? Viðskiptavinurinn var ekki að "rukka" verkefnið ... þú gerðir með því að meðhöndla ekki áskorunina til að hanna innan takmarkana og nú ertu með "smá, góða" eigu!
Ég veit að það hljómar hart og dæmt af sumum fyrrverandi viðskiptavinum mínum og hryllingasögum sem víðsvegar eru í starfsgrein okkar. Það virðist stundum ómögulegt, en eins og faglegur hönnuður, verðum við að taka stjórn, jafnvel þegar umkringdur þeim sem eru með "mjög góð hönnun skilning. "Það getur verið eitt helvíti upp á móti bardaga en á meðan viðskiptavinurinn gefur það sem þeir vilja, þá þarftu að gefa þeim það sem þeir þurfa eða verkefni mistakast verður kennt á þig og það er annar einföld viðskiptavinur og slæmur hönnun með nafn þitt á það.
Valin mynd / smámynd, © GL Stock Myndir