Vefhönnun Inspiration From Art History
Þegar það kemur að skapandi listum er grundvallaratriði til að skilja viðskiptin betur að líta á fortíðina.
Fólk í öllum viðskiptum gerir þetta, þar á meðal í ljósmyndun, málverki, skúlptúr og arkitektúr. Af hverju ætti vefhönnuðir að vera öðruvísi?
Auðvitað lítum við á mjög nýlegan tíma í gegnum ótal vefhönnunarsýningar okkar. En við getum farið miklu lengra aftur til innblásturs, til foringja gamla.
Skulum fara yfir nokkur helstu listahreyfingar og grundvallarreglur um hönnun sem þeir tóku þátt í. Byggt á þessum, getum við skoðað núverandi vefhönnun fyrir þætti sem eiga við um eigin vinnu okkar.
Við munum leggja áherslu á vestrænan list fyrir 20. öldina, og við munum leggja áherslu á aðeins nokkrar hreyfingar meðal þeirra margra sem áttu sér stað.
Renaissance
Við munum byrja á ferð okkar um miðjan 15. öld, með einni af þekktustu tímunum: Renaissance. Hæð þessa tíma sá nokkrar af þeim mest áberandi listamönnum allra tíma: Michelangelo , da Vinci , Raphael . Ein af ástæðunum fyrir þessu tímabili var svo mikilvægt og ástæðan fyrir því að byrja hér er sú að það merkti umskipti frá miðöldum til nútímans.
Þó að margir hlutir lagði þetta tímabil af listasögu, eru nokkrar grundvallarreglur áberandi: notkun sjónarhóli, tilraun til stöðugleika og jafnvægis í samsetningum og hinum óþolinmóta ýta að raunsæi. Til að sýna þessar hugmyndir hefur ég valið da Vinci Síðasta kvöldmáltíðin :
Yfirsýn
Notkun sjónarhorni var glæný í endurreisninni. Síðasti kvöldmáltíðin sýnir heilan vettvang sem búið er til með því að nota einn punkta sjónarmið. Brennidepillin er beint á höfuð Krists og dregur sjónar áhorfandans. Yfirsýn eykur ekki aðeins raunsæi heldur beinir athygli áhorfandans til mikilvægustu svæðisins.
Við fyrstu sýn skýtur Skittles website ekki Renaissance. En hugmyndir þessa tíma geta verið skuldsettar á skapandi hátt. Athugaðu notkun sjónarhorns á titiltextanum, "Reyndu regnbogann." Það kann að virðast eingöngu skreytingar í upphafi, en aftast regnboga leiðir okkur niður á örina að neðan. Það er betra að nota sjónarhorni, beina notandanum niður á síðunni og uppfylla tilgang sinn. Notkunin er algjörlega viðeigandi í þessu tilviki: blaðsíðan skríður óendanlega og innihald heldur áfram að hlaða frekar niður á ferðinni.
Stöðugleiki og jafnvægi
Annað lykilatriði í endurreisninni er jafnvægi og stöðugleiki í samsetningu. Síðasti kvöldmáltíðin hefur tilfinningu fyrir heildarstöðugleika, virkjað með langa töflunni neðst á vettvangi. Þetta ástæða málverkið og heldur því frá því að líða í ljós.
Einnig skal taka eftir samhverfinu yfir öllu stykki: sex manns á hvorri hlið og spegilmyndarbakgrunnur, allt að snúast um miðjuna.
Og athugaðu hvernig Kristur er lagaður eins og þríhyrningur, með höfuðið í hámarkinu. Þetta var ekki tilviljun. Slík jafnvægi og stöðugleiki er kjörmerki listarinnar í Renaissance.
Aftur, ekki mikið um Site Stitcher tengir það við endurreisnina. Við sjáum hins vegar stöðugleika og jafnvægi á áhrifaríkan hátt í vinnunni. Í fyrsta lagi hefur blaðsíðan þríhyrningslaga uppbyggingu. Að ofan er merkið og vörumerki; Hér fyrir neðan er samantekt og mynd af vinnu fyrirtækisins; og allt þetta setur ofan á mikilvægustu upplýsingar og aðgerðir. Þetta skapar ekki einungis uppbyggingu heldur leiðir áhorfendur niður mikilvægar skrefskreppur. Íhuga hönnunina þína og hvernig þú getur nýtt stöðugleika og jafnvægi til að stjórna reynslu notenda og skapa jákvætt umhverfi fyrir vöruna þína.
Barokk
Baroque tímabilið fylgdi Renaissance og náði hámarki um 17 öld. Í áþreifanlegri mótsögn við endurreisnina var það merkt með lifandi, virkum og mjög stórkostlegum myndum. Margir málverk frá þessu tímabili virðast fanga virkan augnablik og líða mjög mikið á lífi, eins og þeir gætu hreyft sig hvenær sem er. Barókartímabilið hélt áfram raunhæfingu sem hófst í endurreisninni, en það leiddi drama og hreyfingu sem ekki hafði verið gert.
Sumir af mikilvægustu listamönnum meðal þeirra óteljandi á þessu tímabili eru Caravaggio , Rubens og Bernini . Margir af stórkostlegu táknum ákveðinna evrópskra borga voru stofnuð á þessum tímum. Til dæmis, the Trevi-brunnurinn í Róm var hannað af Bernini og er gott dæmi um Baroque skúlptúr.
Við getum tengt þrjá algengustu einkenni listanna frá þessu tímabili til nútíma hönnunar: leiklist, ríkur litur og ákafur dökk og ljós andstæða. Við skulum skoða Caravaggio Kalla af St Matthew :
Stark andstæða
Einkennandi Barokkgæði mikil andstæða milli ljóss og dökks er greinilega sýnileg hér. Þessi grundvallarregla um hönnun er kennt í kynningartíma okkar, þannig að efnið er vissulega ekki nýtt fyrir neinn. Samt skulum við íhuga hlutverk sitt í þessu málverki.
Mest af öllu er lögð áhersla á mikilvægustu þætti. Andlit einstaklingsins standa djarflega gegn skuggalegum bakgrunni, með því að einbeita sér að áhorfandanum með efninu og draga úr truflun umhverfisins. Tækið er leið til að tryggja að sagan í málverkinu sé auðvelt að skilja.
Þetta eru allar eiginleika sem við viljum á vefnum. Við viljum að hönnun okkar sé auðvelt að skilja og, eftir framlengingu, auðvelt í notkun. Við viljum líka mikilvæga þætti - hvað við gætum kallað aðgerðaliði - til að standa út. Ég hef fundið vefsíðu sem sýnir aðeins þessar eiginleikar:
Á Cleatskins , finnum við mörg hönnunarþætti sem muna Barókartímabilið: Skarpur andstæður svartur á hvítu, djörf litavali vörunnar og aðgerðalistana. Öll þessi áhersla er lögð á vöruna sjálft og gerð fyrir vefsíðu sem auðvelt er að nota, auðvelt að skilja og mjög árangursrík.
Takið einnig eftir að myndirnar af vörunum hafa tilfinningu fyrir þeim. Ljósmyndastíllinn tekur smá stund, og þér líður eins og hreyfing er í gangi, sem er frábrugðin stíl sem finnast í Renaissance list.
Drama
Tilfinning um leiklist, snúum við til Golden Gopher . Allt um þessa hönnun skreppar drama: mjög virk aðal ljósmynd, ríku litirnar og sterk andstæða, jafnvel skáin línur sem bæta við áferð og hreyfingu. Öll þessi bætast við tilfinning um meiriháttar árangur, sem er mjög eins og fótbolti sjálft. Þessi hönnun nær til hugsjóna í Baroque list og passar fullkomlega viðfangsefnið.
Rococo
Rococo tímabilið fylgdi Baroque á 18. öld. Á þessu tímabili flutti listamenn til léttari efnisatriði, með áherslu á hluti eins og ótrúlegt líf og rómantík.
Listin frá þessum tíma einkennist af vandaður skraut og létt tignarlegt myndefni. Sumir af áhrifamestu listamönnum þessa tíma voru Jean-Honore Fragonard, Watteau og Boucher . Eitt af mikilvægasta kennileiti frá þessu tímabili er Gardens of Versailles .
The loft málverk og arkitektúr Wies kirkjan , sýnt hér að framan, er frábær sýnishorn af þessu tímabili. Skulum sjá hvernig meginreglur sem það felur í sér er hægt að beita til nútíma hönnun.
Skraut
Til að segja að þakið sé skraut væri skortur. Það ýtir mjög mörk skraut. Þetta er undirskrift Rococo listarinnar. Skreyting var notuð á ótal vegu og bætt við hæfileika og glæsileika eins og aldrei áður.
Við skulum snúa til eigu Nathan Love . Skrautið skilgreinir hér vefsíðuna, mikið eins og það væri í vinnu frá 18. öld. Auðvitað hefur það nútíma hæfileika líka og inniheldur nokkrar snemma 1900 þætti, en stíllinn er einkennist af fagurfræðilegu Rococo tímabilinu.
Nathan hefur skapað sérstaka eigu sem táknar verk hans fallega. Ég elska sérstaklega litla myndirnar dreifðir um vefsíðuna sem gefa okkur tilfinningu fyrir persónuleika hans, en án þess að trufla nothæfi. Siglingar og samskipti eru skýr, þrátt fyrir óvenjulega nálgun.
Fjörugur vettvangur
Viðfangsefni margra málverka frá þessu tímabili mynda áhugaverð mótsögn við regality skrautsins. Til dæmis, The Swing eftir Jean-Honore Fragonard kynnir ljúffengur og léttvæg vettvangur. En ásamt öfgafullri skraut skapar það nokkrar innri spennu.
Beygja aftur til vefsíðu Nathan, það hefur frekar alvarlega stíl, en enn er það gefið með nokkuð frekar fjörugur þætti. Lítill líflegur tölur, kjánaleg myndbönd og ljósheartedness innihaldsins mynda mótspyrna við heildarvitund fagurfræðinnar. Þessir sýna manninn á bak við vefsíðuna, einhver með persónuleika og húmor en hver skilur hvernig á að gera vöru líta stórkostlegur og þjóna hlutverki sínu.
Þessi samsetning er nákvæmlega það sem eigandi fyrirtækisins vill þegar hann ráðnir hönnuður. Sem slíkur er vefsvæðið hans frábært dæmi um hvernig hægt er að laga Rococo meginreglur með skýrri ásetningi. Auðvitað var Nathan líklega ekki að hugsa um Rococo stíl þegar hann var að búa til vefsíðu sína, en við sjáum hvernig það á við.
Neoclassical
Eins og venjulega gerist í listi, einni kynslóð hafnar fyrri og fer í öllu gagnstæða átt. Í nýklassískum tíma höfðu listamenn hafnað þróun Rococo-tímabilsins, varðandi þau sem mest og léttvæg. Þeir sneru sér aftur að klassískum aðferðum, þ.mt endurreisnarinnar og klassískum grískum og rómverskum listum.
Neoclassicists faðma það sem þeir litið á sem tilvalin staðla til að framleiða ákjósanlegustu niðurstöður. Þetta þýddi að fanga merkilegustu listamenn, listaverk og aðferðir þessara hugsjónartíma.
Hreyfingin náði um miðjan 18. og 19. aldar og gaf okkur slíkar listamenn eins og Jacques-Louis David , Rembrandt Peale og Antonio Canova , til að nefna nokkrar. Þessir listamenn samþykktu stíl og efni frá fyrri tímum. Það er auðvelt fyrir okkur að sjást yfir því málverk eins og tímabilið skilgreinir Jacques Louis-Davíð Eið Horatii hefði verið talið "klassísk" á þeim tíma.
Sumir af skilgreiningareiginleikum þessa tímabils eru einfaldleiki, röð, stöðugleiki og klassískt efni. Við skulum sjá hvernig hægt er að nota þetta í nútíma hönnun með því að nota verk Davíðs frá þessu tímabili.
Söguleg
Málverk Davíðs er aðallega söguleg tilvísun. Það sýnir vettvang frá verkum klassískra rómverska sagnfræðingsins Livy. Davíð var í raun að muna tímum löngu áður.
Við fyrstu sýn væritu harður að þrýsta á Thread er ekki dauður vefsíðu til þessa tímabils í listasögu. En íhuga hálf-retro stíl hönnun. The slitinn útlit bætir aldri við vefsíðuna, sem gerir það líkt og afurðin á undanförnum aldri. Og enn passar það nútíma vefur bara í lagi. Thematically, það lítur út fyrir fortíðina, en staðbundið er það mjög viðeigandi.
Þetta gæti alveg eins og lýst eið Horatii . Efnið er sögulegt, en það vekur athygli á nútímanum (hermenn til vinstri) sem faðma fortíðina (forfaðirinn til hægri). Þetta er einmitt það sem listamenn voru að gera.
The Thread's Dead Website veitir gæði og reynslu með tengingu við fortíðina, eins konar "verið þarna, gert það" hugarfar. Og giska á hvað? Höfundur hefur verið þarna og gert það. Þemað passar viðfangsefnið ljómandi.
Rómantík
Rómantískt tímabil í listasögu hófst um miðjan 18. öld og var sterkast í Evrópu.
Þrátt fyrir nafnið var það ekki um það sem þú myndir íhuga dæmigerð Rómantískt mál. Í staðinn leitaði listamenn að því að koma í veg fyrir verk sín með sterkum tilfinningum, þar á meðal áfalli, ótta, óvissu og auðvitað ást. Sumir af áberandi listamönnum tímans voru Francisco Goya , Eugene Delacroix og Thomas Cole.
Markmiðið með því að búa til tilfinningalega viðbrögð frá hönnun er næstum gefið. Oftast er tilgangur vefsíðunnar að vekja upp líkamlegt svar frá notandanum: að fá þá til að smella á eitthvað, kaupa eitthvað, lesa eitthvað eða þess háttar. Að spila á tilfinningum getur verið öflug leið til að ná þessu.
Tilfinning
A málverk eins og þetta klæðist tilfinningum sínum á ermi. Einn þarf ekki að skilja tiltekna sögulega tilvísun sína að fullu þakka því. Málverkið eykst með tilfinningum og efni er ljóst þegar þú þekkir titilinn, The Voyage of Life , og sérstaklega miðað við það sem einn af fjórum málverkunum í röð . Málverk eins og þetta er ætlað að vera hugsun, til að mynda tilfinningaleg viðbrögð til að vekja áhorfandann.
Einn þarf ekki að líta langt til að finna vefsíðuhönnun sem vekur tilfinningaleg viðbrögð. Í heimi auglýsingar virðist þetta vera númer eitt nálgun. Á Charleston Family Fun website, sjáum við skýr tilraun til að búa til slíkt svar. The nostalgic myndin fer yfir hindranir og kynnir okkur með tímalausri friði. Krakkarnir eru að fara með, sipping á Cokes, munching á jarðhnetum, vekja aldur framhjá, eins og í foreldra draumi. Allt hér er tilraun til að gera foreldra langar að fara til Charleston.
Þó að vefsvæðið vissulega lítur ekki út eins og málverk frá Rómantískt tímabili, þá er það sterk tilfinningaleg viðbrögð, aðalmarkmið þess. Það eru margar leiðir til að selja vöru og aðlaðandi hráefnum er ein af öflugustu.
Það er ekki erfitt að ímynda sér hvernig þessi meginreglur gætu verið beitt við nútíma hönnun; Eftir allt saman erum við nú þegar að gera það. Enn, eins og flestir eru að kanna rætur nálgunarinnar er þess virði. Þegar þú grípur inn í tækni eins og þennan, finnur þú oft mjög hagnýt ástæður fyrir því hvers vegna það varð og því meiri skilningur á því hvernig hægt er að skuldbinda það.
Svo virðist sem ég er ekki sá fyrsti sem fylgir þessu. Aaron Walter er að skrifa bók sem heitir Hönnun fyrir tilfinningu , vegna þess að gefa út í sumar. Ég efast um að hann muni tengja kenninguna sína við Rómantíska tímann, en staðurinn minn stendur ennþá.
Niðurstaða
Hugmyndin að horfa á fortíðina fyrir innblástur og skilning er ekki ný. Það er ástæðan fyrir því að hvert skapandi tengt námsbraut felur í sér álag á listasöguþættir. Sem fyrrverandi nemandi slíkra námskeiða get ég staðfesta að þeir þjáist oft og hata marga nemendur. En með opnum hugum getum við fundið tímalausar hugmyndir sem eiga við um daglegt starf okkar.
Að sjálfsögðu skýtur þessi grein aðeins yfirborð þessara tímabila í listasögu. En ég vona að punktarnir séu að tengja fyrir þig. Faðma ríku sögu okkar og draga innblástur og tækni frá því. Þú verður undrandi af því sem þú getur lært og notað í þínu eigin starfi.
Þetta færir okkur upp í upphafi 20. aldar, sem ég mun ná yfir í annarri grein.
Sérðu aðra þætti í þessum listahátíðum sem við getum sótt um um nútíma vefsíður?