Vefhönnun Inspiration From Modern Art History
Í fyrri greininni lagði ég fram stutta sögu um list og hvernig meginreglur frá henni gætu átt við nútíma viðskiptum við vefhönnun.
Hér mun ég halda áfram þemaðinu en einblína á nútíma hönnunarhreyfingar (aðallega 20. öld) sem hafa kennslustundir til að kenna okkur og innblástur að bjóða.
Áskorunin með nútíma hönnun er sú að það eru heilmikið af hreyfingum, og þau skarast allir saman í flækja sóðaskap.
Hlutirnir eru ekki lengur eins einfölduðir eins og öld löng endurreisnartímabil eða baroktímabil. Til að viðhalda því, hefur ég valið nokkrar hreyfingar til að skoða hér.
Lista- og handverkshreyfing
Við munum byrja á ferð okkar með Lista- og handverkshreyfing , sem hófst um 1860 og blómstraði til um 1910. Hreyfingin lagði áherslu á handverk og einfaldleika og var viðkvæm fyrir raunverulegum efnum sem notuð voru til að búa til verkið.
Í grundvallaratriðum var hreyfingin bein viðbrögð við nútíma vélaldri og mótmælt það í stíl og skraut. Með áherslu á einfaldleika, virkni og handverk, býður listir og handverk hreyfing margt sem nútíma hönnuður getur dregið á.
Granted, teikning meginreglur frá hreyfingu sem var í grundvallaratriðum á móti nútíma vélum og beita þeim til vefur þróun kynnir augljós vandamál. En við skulum sjá hvað við komumst að.
Upptekinn af tilgangi og tæknilegum einfaldleika, hönnuðir tímabilsins treystu mikið á skraut og mynstri, en ennþá fylgir almennum gæðum og stíl. Þessir þættir voru svo grundvallaratriði að bók frá þessu tímabili var helguð þeim, The Grammar af skraut .
Skraut, mynstur og fágun
Þessi síða frá The Nature of Gothic , eins og prentuð af Kelmscott Press, sýnir ítarlega iðn og fagurfræði sem er í grundvallaratriðum á móti massaframleiðslu. Hvernig getum við sótt þetta um vefhönnun? Stökkin er frekar erfitt, en ég held að við eigum sigurvegara hér:
Þrátt fyrir þá staðreynd að vefsíða, sem er í grundvallaratriðum, felur í sér faðma tækni, er þetta tiltekna vefsíða frábær brú milli lista- og handverksstíl og á vefnum.
Til að byrja, það hefur ótrúlega handlagna tilfinningu fyrir því. Bakgrunnurinn var líklega handlagaður, áður en hann var breytt í stafrænt vektorform. Vefsíðan endurspeglar greinilega efni (þ.e. bókstafstafi), sem sjálft hefur bein tengsl við handverk. Mest af öllu, að skortur á grafík eða skreytingu, auk þess að hreinsa hana, gerir það að verkum að þetta passar í stíl.
Annað áhugavert, þó mjög mismunandi, dæmi er Zaarly , sem pakkar sér greinilegum kýla. Vefsvæðið sameinar nútíma virkni með iðn-stilla stíl. Handmyndin mynd og náttúruleg litaval tengja þessa hönnun við áþreifanlega handverk. Á margan hátt fjarlægir hönnuður þessa hönnun frá kulda, sæfðri tækni sem notaður er til að búa til hana, heldur í staðinn fyrir persónulega, náttúrulega tilfinningu.
Vefsíðan heldur vissulega ekki frá nútíma verkfærum, þó með Facebook, Twitter og Google Maps sameiningunni. Reyndar væri falleg hönnun gagnslaus án þess að nútíma umsókn og mikilvægi þess.
Við skulum íhuga áhrif þessa stíl. Maður gæti gert ráð fyrir að það var handahófi ákveðið á. Ég myndi leggja til að það væri vandlega reiknað. Það táknar róttækan annan nálgun en það sem Craigslist , keppandi Zaarly. Með því að gera vefsvæðið persónulega og minna "stafrænt" hefur hönnuðir reynt að höfða til fólks á algjörlega öðruvísi stigi. Hönnunin þjónar mjög ákveðnum tilgangi með vörunni, sem er algerlega í takt við hugsjónir lista- og handverkshreyfingarinnar.
Art Nouveau
Art Nouveau hreyfingin var vinsæl um 1900 og er oft þekkt fyrir áhrif hennar á arkitektúr tímans. Stíllinn færði blóma- og plöntuþætti, með stílhreinum flæðandi línum. Þessi samsetning af þætti gerir list frá þessu tímabili tiltölulega auðvelt að bera kennsl á.
Hin fallega veggspjald Maude Adams sem Joan of Arc by Alfons Mucha felur í sér alla grundvallarreglur Art Nouveau. Augljós sýnileg eru blóma mynstur og flæðandi línur. Stíll málverksins er lögð áhersla á tækni sem notaður er til að búa til hana, án þess að trufla af algerlega fallegu niðurstöðu. Það er eins og blöndu af raunsæum og skreytingarþáttum annarra stílhreinra hreyfinga ( Impressionism , til dæmis).
Ég gat ekki lent á betri fordæmi um Art Nouveau þætti í nútíma hönnun en idesign 'S website. Fljótandi þættir efst eru augljósasta tilvísun í þetta tímabil. Kastaðu í aðra þætti, þar á meðal ristilinn, hjólið og höndina, og þú ert með mjög skýran húmor til snemma á tíunda áratugnum.
Þó að tengingin við Art Nouveau sé skýr, eru nútíma snerturnar það sem gerir vefsíðuna sannarlega framúrskarandi. Fyrst eru einföld fjör efst á síðunni. Litlir þættir eins og þessar fara langt til að koma upp á síðuna.
Bauhaus
Bauhaus var þýskur skóla sem hljóp frá um 1919 til 1933. Það hafði mikil áhrif á nútíma hönnun og nánast allar tegundir lista sem fylgdi, einkum í atvinnulistum.
Eins og flestir hreyfingar gera, mótspyr Bauhaus stíl sterklega með forverum sínum. Óveruleg eru skraut og skraut lista- og handverks- og Art Nouveau stíl. Í stað þess er sameining hönnun og virkni, sem var á margan hátt fæðingu sanna naumhyggju. Tilraunin til að samræma virkni og hönnun er ótrúlega svipað og reynsla notenda reynsla vefhönnunar samfélagsins í dag.
The Barcelona formaður hér að framan var hannað af Mies van der Rohe , einn af stjórnendum Bauhaus. Einföld stólinn tekur fullkomlega fagurfræðina. Það er straumlínulagað og ótrúlega stílhrein og samt algerlega hönnuð til að sinna hlutverkinu, sem eru ástæður þess að það er enn notað í dag, 80 ár.
Að finna lægstur vefsíður er ótrúlega auðvelt , en að finna þá sem einnig faðma Bauhaus stíl er tad erfiðara. Identity Designed gerir það í raun. Vefsvæðið nær greinilega naumhyggju en fer dýpra.
Virka og hönnun
Í samræmi við Bauhaus stíl, Identity Designed hefur lægstur website og hefur tryggt að það virka mjög vel. Yfirlitið á síðunni sýnir einfalda merkingu, "ID". Þaðan höfum við einfaldan skýran valmyndastiku; notandinn veit strax hvernig á að vafra um vefsíðuna. Það fylgir samningum meðan hann starfar fallega.
Annar eiginleiki Bauhaus er notkun þess á sans-serif letri. Eftir allt saman, leturgerð getur framkvæmt hlutverk sitt fullkomlega vel án allra þessara auka serifs , eyru og handlegg ! Ekki sé minnst á að sans-serif letur getur verið ótrúlega fallegt í eigin rétti.
Að lokum, athugaðu hversu vandlega liturinn er notaður. Í Bauhaus stíl eru áþreifanlegir litasamsetningar næstum engin. Kennimark Hönnun notar lit til að greina tengla, en annars er liturinn aðeins notaður í aðeins dálítið skraut.
Alþjóðlegt typographic stíl
Einnig þekktur sem svissneskur stíll, upprunnið alþjóðlegt ritgerðarsniðið í Sviss á sjöunda áratugnum. Á yfirborðinu felur það í sér hagnýta og lágmarks stíl Bauhaus. Þegar þú grafir dýpra, muntu finna áherslu á leturfræði, rúmfræðilega hönnun og ristakerfi.
Sumir af stærstu nöfnum í grafískri hönnun komu af þessari hreyfingu: Paul Rand , Max Miedinger . Miedinger og Eduard Hoffmann stofnuðu Helvetica leturgerð, sem sumir af þér kunna að hafa heyrt um.
Sýnishornið hér að ofan frá Neue Grafik tímaritinu er dæmi um alþjóðlega ritgerðarlistann. Takið eftir nánast fullkomnu trausti á letri, sterka fylgni við rist og vinstri-réttlætanlegt texta.
Focus Lab Vefsíðan er ekki 100% í alþjóðlegum stíl, en á þann hátt gerir þetta það enn betra dæmi. Eftir allt saman er slík samanburður ætlað að sýna fram á hvernig þessar hugmyndir úr nútíma listum geta aðlagast núverandi þörfum og fagurfræði.
Augljóslega sýnilegt á heimasíðu Focus Lab er hreinsaður leturfræði sem stíll þáttur. Tegundin miðlar ekki bara upplýsingum: það er aðalhönnun frumefni á síðunni (jafnvel þótt það sé ekki alveg Helvetica).
Einnig er ristin gagnrýnin fyrir skilvirkni síðunnar. Og meðan kannski lúmskur smáatriði er allur texti vinstri réttlætanlegur, mjög mikið í samræmi við stíl. Vefsíðan er töfrandi dæmi um nútíma vefhönnun og sannar að við getum nýtt sér hvaða stíl sem hentar þörfum okkar.
Pop Art
Pop Art kom einnig út úr 1950. Það er upprunnið í Bretlandi og fann leið sína til Bandaríkjanna. Andy Warhol er kannski besti þekkti forseti.
Enn og aftur sjáum við listahreyfingu krefjandi hefð. Pop Art inniheldur daglegu atriði eins og teiknimyndasögur, orðstír ljósmyndir, heimili hluti og jafnvel auglýsingar.
Eitt af elstu dæmi um Pop Art er þetta klippimynd af Richard Hamilton , titill Bara hvað er það sem gerir heimilin í dag svo ólík, svo aðlaðandi? Þessi sameining á ólíkum þáttum lífsins 1950 var sláandi, kannski átakanlegur sýning á þessari stíl.
Að finna vefsíður sem nýta Pop Art stíl er erfitt, en þeir eru til. Einn er Mixbits.com :
Kannski stærsti munurinn á þessu og Pop Art stíl er að Mixbits.com er í raun ætlað að nota, ekki bara skoðað. Hins vegar tengir viðmótið í stíl. Hvað stefnir Pop Art að því að ná öðru en að breyta sjónarhóli okkar á hvaða listi er? Tengi Mixbits.com viðfangsefni væntingar okkar um hvað vefforrit ætti að líta út. Og það virkar ljómandi.
Við vitum ekki innblásturinn á bak við Pelican Hotel 'S vefsíðu, en myndefnin hérna virðast vekja kvikmyndagerð Richard Hamilton. Auglýsingatölur halda hönnuði frá því að líma saman daglegu hlutum eins og Hamilton gerði, en það er eitthvað klippimynd eins og hvernig þessi síða er sett saman.
Punk
Ekki allir myndu íhuga 1970-punk rock scene sem áfangi í nútíma list og hönnun. En áhrif hennar eru víðtæk og frekar viðvarandi. Ekki sé minnst á það, það myndar góðan mótsögn við naumhyggju Bauhaus.
Sumir af helstu eiginleikum hennar eru klippimyndir, gritty myndefni, átakanlegt efni og ákafur skærir litir eins og blómstrandi bleikur og gulur. Eitt af eftirminnilegustu vörunum er þetta plötu kápa fyrir Sex Pistols 'einn Guð bjargi drottningunni :
Þetta albúm listin lýsir fullkomlega pönkstjörutímanum: átakanlegum grafík, klippimynd og lágt framleiðsluverðmæti. Við skulum íhuga nokkra vefhönnun til að sjá hvernig þessi stíll býr á.
Sem betur fer eru mörg hönnuðir sem samþykkja þessa fagurfræði yfirgefa ekki meginreglur um nothæfi í því ferli. Taktu tvö dæmi hér að ofan, Serge Seidlitz 'S website og fleiri auglýsing nálgun Puma Talk . Leyfilegt, hvorki af þessum vefsíðum er bókstaflega "punk rock". Hvorki er móðgandi að minnsta kosti og hefur hvorki lo-fi feel. Samt sem áður eru vefsíðurnar rótaðar í stíl, jafnvel þótt þær séu mjög modernized.
Rancid er truer við pönk rock anda. Vefsíðan fyrir þessa núverandi hálfpönkbandið skortir offensiveness, en það hefur vissulega Lo-Fi tölvusnápur. Og það passar hljómsveitina vel.
Ef þú ert að hugsa um að samþykkja þessa stíl skaltu íhuga áhrif hennar á áhorfendur þínar. Puma Talk, til dæmis, notar pseudo-punk stíl til að tengjast ungum áhorfendum, jafnvel þótt notendur myndu ekki vera nógu gamall til að hafa upplifað pönkunarhreyfingarinnar með beinni hætti. Ekki láta stíllinn fyrirmæla verkefnið. Þess í stað nýta nútíma tækni og aðferðir og tryggja að vefsvæði þitt sé viðeigandi fyrir núverandi markhópa.
Niðurstaða
Reynt að unravel ótal listrænar hreyfingar sem hafa átt sér stað á síðustu 100 árum væri hugsandi. Með hnattvæðingu samskipta hefur stíllin snúist saman til að vera yfirþyrmandi. En þetta er ekki lexía í listasögu. Frekar, markmið mitt var að varpa ljósi á uppruna sumra stíla sem við ráða á vefnum í dag.
Vefur hönnuðir í dag nýta hugmyndir sem eru áratugir, ef ekki aldir, gamall. Hinir sönnu frumkvöðlar á hverju tímabili geta nýtt sér hugmyndir fortíðarinnar, lagað sig að nútíma þörfum og búið til nýjar aðferðir sem móta framtíðar kynslóðir hönnuða.
Ég vona að þessi stutta kynning á ýmsum listahreyfingum sýnir kraftinn að horfa á fortíðina. Kreativity er aldrei hamlað með því að íhuga hvað aðrir hafa gert. Þvert á móti: Að skilja þau lærdóm sem aðrir hafa lært hjálpa okkur að laga hugmyndir sínar að nýjum stílum.
Sérð þú aðra 20. aldar stíl sem eru áberandi áberandi á vefsíðum í dag?