Ritgerð er einfaldlega gerð fyrirkomulag gerð til að auðvelda samskipti. Sem iðn hefur verið um það bil í hundruð ár, en vefformið er enn mjög mikið í fæðingu sinni. Það er enginn vafi á því að typographers á tíunda áratug muni grípa til skorts á mjúku bandstriki eða hálfplássi.

Á vefnum er leturfræði að miklu leyti skilgreind af takmörkunum. Við höfum einfaldlega ekki stjórn á því að prenta typographers taka sjálfsögðu. Til að búa til góðan vefritgerð þarftu að fá grunnatriði rétt vegna þess að grunnatriði eru allt sem við höfum í boði.

Því miður, ef þú notar Google 'typography' þá finnur þú fljótlega á vefnum, það er mikið með fátækum ráð sem mun leiða þig til að framleiða óæðri vinnu. Safnað hér eru nokkrar af verstu goðsögnum sem við höfum fundið í því yfirskini að ráðleggingar og ástæðurnar sem þú ættir að hunsa þau.

"Sans-serifs eru betri en serifs"

Það eru fjölmargir goðsagnir sem tengjast serifs og sans-serifs og valinn hlutverk þeirra í hönnun. Oftast endurtekin er að sans-serifs framkvæma betur á skjánum því serifs hafa of mikið smáatriði til að gera vel í punktum.

Gallinn við þetta rök er að mannlegt auga les ekki einstaka stafi, það skannar orðsform; Orð-form sem serifs hjálpa til við að búa til. Þó að það sé satt að mikið af smáatriðum sé glatað í letri sem birtist á netinu á 16pt eða neðan, þá er það satt bæði serifs og sans-serifs. Georgia,Officina Serif, og Sabon eru öll frábær valkostur fyrir líkamaskilaboð á skjánum og eru allar serifs.

Þegar þú velur leturgerð ákveður hvort það hefur verið hannað fyrir það starf sem þú hefur í huga, eru sans-serifs og serifs tiltækar fyrir nánast hvaða verkefni sem er og framkvæma meira eða minna eins og hvert annað.

"Notaðu alltaf leturstærðina"

Einhver sem hefur rannsakað leturfræði verður meðvitaður um leturstærðina. Það rennur þannig: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72. Þróað á 16. öld er það ennþá notað í flestum hönnunartækjum.

Ég hef heyrt nokkrar mjög velþegnar hönnuðir vísa til þess sem tónlistarskala sjónræna hönnun, og að flytja í burtu frá henni er jafngildi þess að spila rassskýringu. Hins vegar, til að lengja þessi rökfræði, að takmarka límvatn okkar við typographic mælikvarða er jafngildir aðeins að spila tónlist með C-helstu mælikvarða; Kisa kveðja í Dizzy Gillespie færslur þínar.

Notkun typographic mælikvarða vissulega hjálpartæki í sköpun sjónræna stigveldis, en með því að nota leturstærðina er "regla" eftir frá þegar letur voru líkamlegir hlutir og breytingarkostnaður.

Það sem meira er, með ólíkum mælingum í mismunandi leturgerð-18pt Gill Sans er ekki sú stærð sem 18pt Minion-innleiðing á öðru letri snýst venjulega um kvarðann.

A typographic mælikvarði er frábært tól til að byrja að búa til skipulag, en leyfa ekki alltaf stærðfræði að fyrirmæli hönnunarsamvinnu þína.

"Great typography er ósýnilegur"

Spyrðu sjálfan þig, "Afhverju ætti ritgerðin að vera ósýnileg?" Svarið er þessi leturfræði (eða hönnun almennt) sem vekur athygli á sjálfum sér, tekur athygli frá efni þess.

Eins og með margar goðsögn, inniheldur þetta sannkornskorn: mikill leturfræði er ósýnileg þegar hann er hannaður til langvarandi lestrar. Það er enginn vafi á því að ef þú værir að lesa Moby Dick myndi þú hætta með síðu 4 ef það var sett í Futura.

Hins vegar er útbreiddur lestur mjög sjaldgæfur á vefnum og hlutverk ritstjórnar felur í sér algengari merkingu.

Frægasta dæmi um hönnuður sem brýtur þessa reglu er útlit David Carson í 1994 fyrir Ray Gun tímaritið þar sem hann setti heilan viðtal við Bryan Ferry í Zapf Dingbats. Það er oft vitað eins og slæm hönnun vegna þess að orð Ferry voru ekki sendar lesendum tímaritsins (í raun var það prentað að fullu læsileg á bakhliðum tímaritsins). Hins vegar voru hvorki Ferry né hinn tryggi aðdáendur hans viðskiptavinur Carson; viðskiptavinur hans var Ray Gun tímaritið, sem hafði uppreisnarmikið mynd til að viðhalda; tuttugu árum seinna er það enn umdeilt útbreiðslu, ég myndi kalla það starf.

Í kennslustundinni er að til að nálgast stafræn hönnun verður þú fyrst að koma á markmiðum þínum. Ef þú ert að hanna blogg þá já, læsileiki - og því ósýnileiki - mun vera miðpunktur í hönnuninni þinni, hins vegar fyrir mikla meirihluta viðskiptavettvangs vörumerkja styrking og eiginleikar svipmikill typography imbues eru miklu meira virði.

"Prófaðu hönnunina með mörgum leturgerðum"

Þessi goðsögn hefur vaxið úr vellinum sem hönnunarforrit leyfa okkur að skipta um leturgerðir. Miðað við þá staðreynd að það er auðveldara að skipta um letur en það er að breyta leiðandi sem þú vilt fyrirgefið til að hugsa væri það þess virði að æfa.

Hins vegar, ef þú ert að skipta um letur "til að sjá hvernig það lítur út," hefur þú misst af stað. Línuhæð, mælingar, andstæða og mælikvarði, et-al, er hönnun þín og það er gagnrýninn háð val þitt á letri.

Tíminn til að skipta um leturgerð er klukkan 9:15 á 1. degi. Gerðu það rétt og farðu síðan áfram. Ef þú ert að endurskoða leturval þitt þegar fullur útlit þitt er til staðar þá er líklegt að þú þurfir að byrja yfir frá byrjun.

"Sérfræðingar nota ekki ókeypis leturgerðir"

Það er eðlilegt vantraust hjá flestum sem búa í kapítalískum samfélagi, við höfum tilhneigingu til að gera ráð fyrir að allt hafi peningaverðmæti og allt sem gefið er ókeypis hefur enga virði.

Ég væri fyrsti maðurinn til að hámarka út kreditkortið á fallegu letri, ef þörf krefur, en það er oft ekki nauðsynlegt. Leiðin sem fólk velur að afla sér í viðskiptum sínum er mjög mismunandi á netinu. Til dæmis er það ekki óvenjulegt að finna tegundarsveitir sem gefa frá sér venjulegan leturgerð í bókstöfum sínum, meðan þeir eru að hlaða iðgjald fyrir "faglega" letur, svo sem litlir litir. Þú munt einnig oft finna stóra fyrirtæki eins og Google og Mozilla að gefa upp sameiginlega leturgerðirnar þínar ókeypis.

Það er vissulega satt að margir frjálsir leturgerðir séu lélegar, en ég hef líka séð letur verðlagður í hundruð dollara sem ég myndi skammast mín fyrir að nota.

Þú ert hönnuður, notaðu augu hönnuðarinnar til að velja rétta leturgerðina. Þegar þú hefur fundið það skaltu athuga verðmiðann.

"Þú verður að þekkja reglurnar til að brjóta þær"

Þessi goðsögn er beitt ekki bara við leturfræði, heldur einnig til að hanna almennt, en á hverju skapandi sviði. Ég myndi ekki vera undrandi ef það er reikningsaðili einhvers staðar fyrirlestra starfsnemi með þessari mjög setningu núna.

Gróft þýtt þýðir það: að ef þú ætlar að brjóta reglur þarftu að gera það meðvitað og vísvitandi til þess að geta unnið gott starf.

Vandamálið mitt við þetta er að of margir hönnuðir samþykkja reglur, leiðbeiningar, ábendingar og ábendingar sem steyptar og fylgja þeim án efa. Hvernig vitum við að besta málið fyrir textasúluna er um 65 stafir? Vegna þess að það er það sem áður var unnið. Hvernig vissu hönnuðir að það myndi virka áður? Vegna þess að einhver reyndi það.

Eins og tækni, og fyrirætlanir þróast, verða reglur óhjákvæmilega að breytast með þeim. Þýðir 65 stafir hámarks dálksbreidd fyrir móttækilega hönnun? Ættum við jafnvel að setja dálkbreidd? Við vitum ekki af því að við höfum ekki reynt það nóg ennþá. Við, sem samfélag, eru að læra eins og við förum.

Svo hér er hvernig ég vil að við skrifa um þessa síðustu goðsögn: Þú verður að brjóta reglurnar til að þekkja þá.

Valin mynd / smámynd, auga mynd um Shutterstock.